Los vampiros invaden el Festival de Cine de Venecia

El Festival de Cine de Venecia de este año presenta cuatro películas con elementos vampíricos distribuidos en varias categorías: la competencia incluye El Conde de Pablo Larraín, la Semana Internacional de la Crítica presenta Le Vourdalak, los Días de Venecia exhiben Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person y Orizzonti presenta For Night Will Come.

1. El Conde

Primero está El Conde en la competencia de este año. Después de dirigir una historia sobre la familia real británica, el director chileno Pablo Larraín regresa a su tierra natal para una vez más apuntar a Augusto Pinochet, el ex dictador de Chile, después de dirigir la trilogía sobre Pinochet (No, Tony Manero y Post Mortem).

"Durante años, imaginé a Pinochet como un vampiro, una entidad que sigue circulando en la historia, existiendo en nuestra imaginación y en nuestras pesadillas. Los vampiros no mueren y no desaparecen. Los crímenes y saqueos de los dictadores tampoco desaparecen. Él nunca había enfrentado una verdadera justicia. Junto con los colaboradores de la película, queremos mostrar la cruel impunidad que representa Pinochet. Por primera vez, lo mostramos como realmente es, para que el mundo pueda sentir su verdadera esencia: ver su rostro y olerlo. Para lograr esto, usamos la ironía y la sátira política para colocar a este general en una crisis existencial. Debe decidir si vale la pena seguir viviendo como un vampiro, chupando la sangre de las víctimas y castigando al mundo con su eterno mal. Es un recordatorio parabólico de por qué la historia necesita repetirse, para recordarnos cuán peligrosas podrían ser las cosas".

Como el director describió, El Conde es una fábula ambientada en un espacio ficticio, a diferencia del estilo pseudo-documental de No. En este espacio ficticio, la cinematografía expresionista en blanco y negro le da a la película una atmósfera solemne, reminiscente de la antigua Nosferatu. La imagen centenaria de los vampiros finalmente encuentra su representación más realista en la cámara de Pablo.

Además, la música satírica de la película y el estilo de edición al estilo de Wes Anderson aportan un toque de humor oscuro. Después de las acusaciones sinceras en la trilogía de Pinochet, Pablo finalmente elige proporcionar algo de alivio. Aunque la vista de corazones y cabezas cortadas sigue siendo inquietante en la película, esta fábula sobre el futuro revela belleza a través de su juego de luz y sombra.

2. Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

Luego está el debut cinematográfico de la directora canadiense Ariane Louis-Seize. La película opta por un título que parece intimidante, pero a diferencia de su nombre oscuro y absurdo, la película usa el género y la narrativa correspondiente.

El vampiro en el título es nuestra protagonista Sasha, una niña de una familia de vampiros. Ella sufre de trastorno de estrés postraumático por presenciar a su familia cazando humanos en su infancia y no puede desarrollar colmillos ni cazar humanos. La persona suicida en el título es Paul, un chico que busca la muerte debido al acoso de sus compañeros.

El crecimiento es un elemento necesario en las narrativas juveniles sirve como estructura básica de la película. Los dos personajes principales se encuentran y cada uno completa su arco de personaje: Sasha infecta a Paul con el vampirismo y Paul completa un ritual de suicidio. Luego se convierten en vampiros juntos, buscando a aquellos dispuestos a cometer suicidio. Las crisis existenciales de ambos personajes se redimen de una manera humanitaria.

Es difícil no asociar la aclamada serie de Netflix The End of the F***ing World cuando se consideran tales narrativas juveniles. Ambas tienen protagonistas masculinos y femeninos que, como personajes marginados, se encuentran y emprenden un viaje de crecimiento. A diferencia de los protagonistas de esa serie, que se rebelan hasta el final, esta película enfatiza la amabilidad y la reconciliación del humanitarismo. Sin embargo, lo que necesita más atención es el significado simbólico de tales personajes y modelos narrativos juveniles en la sociedad europea y estadounidense actual. La categorización de la película sin duda revela una expresión sintomática de la sociedad, con configuraciones conceptuales que sirven como metáforas.

La audiencia también puede apreciar las habilidades técnicas hábiles del director a lo largo de la película, caracterizadas por composiciones estables/simétricas, tomas de gran angular y una estética visual atractiva en neón. Si la historia del cine es una historia de aprendizaje de predecesores, imitación, trascendencia y autoevolución en imágenes y narrativa, entonces "pararse en los hombros de gigantes" es una auténtica mentalidad de creación cinematográfica. Esta película muestra la capacidad del director para manejar géneros y construir imágenes expertamente, marcando quizás el crecimiento de la próxima Julia Ducournau.

3. Le Vourdalak

Le Vourdalak está dirigida por el director francés Adrien Beau. Adaptada de la novela gótica de Aleksei Tolstoy, narra la historia de un diplomático francés que busca refugio en un viaje a Europa del Este y se involucra con una familia de vampiros eslavos.

La historia se desarrolla en la casa de un anciano granjero serbio llamado Gorcha, una familia misteriosa como la niebla del bosque. La película crea suspenso desde el principio: ¿volverá el anciano de su misión de caza de forajidos turcos o se ha convertido en el vampiro eslavo de la leyenda local?

El maquillaje exagerado del anciano padre deja en claro que ya no es humano sino un vampiro eslavo. Este fuerte contraste entre especies humanas y no humanas crea una atmósfera aterradora. La película emplea una luz suave y una gran cantidad de grano, añadiendo una capa adicional de misterio.

Sin embargo, el desarrollo de la trama y la estructura de la película son directos. A pesar de crear elementos de suspenso y horror luego de descubrir que el diplomático padre es un Vourdalak, la trama carece de giros significativos y puede recordar la historia de vampiros de Drácula. Este sentido de similitud se ve agravado por el maquillaje de aspecto barato, lo que contribuye a la apariencia artificial del anciano padre cuando habla.

4. For Night Will Come

Compitiendo en la categoría Orizzonti, For Night Will Come es otro debut del guionista y director. La película, dentro de los límites de un motivo vampírico metafórico, finalmente limita su potencial.

La familia del protagonista vampírico se muda a un nuevo pueblo y oculta el hecho de que es un vampiro. La trama se desarrolla a través de las variaciones de este ocultamiento y la revelación posterior. A medida que el chico vampiro conoce al personaje femenino en la escuela, su amor hace que sea cada vez más difícil para él fingir ser normal. Se convierte en un objetivo en el pueblo, lo que lleva a un clímax reminiscente de la caza de Frankenstein.

En esta época las narrativas juveniles se han vuelto cada vez más abstractas y desfamiliarizadas. For Night Will Come abandona los elementos del género y se centra en comprender la mentalidad del protagonista. Sin embargo, en la mayoría de los casos, después de cada conflicto dramático, la película corta a primeros planos de los rostros de los personajes. Esto dificulta que la audiencia sintonice con los personajes, que es la desventaja de crear personajes de alto concepto. Incluso la actuación de la actriz ganadora de Cannes, Élodie Bouchez, no puede mejorar la película de forma significativa.

Resumen

Las películas de vampiros pueden verse en el contexto histórico más amplio del cine queer. A partir de Nosferatu y Drácula, las películas de vampiros poseen tonos queer subyacentes, que simbolizan la lucha de aquellos que no son aceptados por la sociedad convencional. Comprender este contexto muestra la habilidad del director para manejar el género.

En Venecia han aparecido varias películas con configuraciones vampíricas o similares, como Hasta los huesos (2022) de Luca Guadagnino y la película ganadora de la Palma de Oro de Julia Ducournau, Crudo (2016). Todas presentan el concepto de vampiros adolescentes y experiencias sensoriales. Este tipo de terror se ve en Te sigue (2014), donde el miedo proviene de la confusión de la adolescencia, y en Luz de luna (2016), que trata sobre la mentalidad de personajes cazados como brujas.

Sin embargo, en la era posterior a Titane, imitar tales configuraciones se ha convertido en un nicho creativo. Si bien muchos directores nuevos pueden optar por elevar sus películas estéticamente a través de conceptos que abstraen temas de la vida real, cuando chocan con las fuerzas deconstructivas del contexto del mundo real o la autoevolución del cine, lo primero está destinado a romperse. Si la película se establece dentro de los límites del paradigma vampiro-queer, luchará por acomodar un contexto más complejo y expansivo.

No se sabe si el comité de selección del Festival Internacional de Cine de Venecia prefiere elementos vampíricos en las películas o si la figura del vampiro es de hecho una metáfora para representar la sociedad y la época actuales, reflejando las intenciones creativas de los cineastas. Sin embargo, esta perspectiva brinda una interpretación válida.