Ryûsuke Hamaguchi: las personas comunes también pueden ser estrellas de cine (Parte 3)

Ya en 2015, Ryusuke Hamaguchi presentó su comprensión de la vida cotidiana a través de "Happy Hour". Esta película, de 317 minutos de duración, cuenta con actores aficionados y surgió a partir de un taller de actuación de ocho meses de duración. En este taller de actuación improvisado llevado a cabo en el centro creativo y de diseño en KIITO de Kobe, Ryusuke Hamaguchi, Tadashi Nohara y Takahashi Chiaki impartieron lecciones de actuación a un grupo de participantes de diferentes orígenes y edades. Ryusuke Hamaguchi, que originalmente tenía la intención de hacer un documental con estos participantes, decidió más tarde convertirlo en una película. El guión pasó por ocho revisiones, y como resultado se obtuvo "Happy Hour".

Es evidente que "Happy Hour" es una película de improvisación que involucra a la comunidad y que combina lo que parece ser el costoso proceso de realización cinematográfica con la capacitación dirigida a la gente común y corriente. A través de la creatividad espontánea, se transforma en una obra de arte cinematográfica. Cuatro actrices aficionadas, Sachie Tanaka, Hazuki Kikuchi, Maiko Mihara y Rira Kawamura, que no tenían experiencia previa en pantalla grande, ganaron el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Locarno. De esta manera demostraron que las personas normales pueden tener su momento cinematográfico en la historia del cine. Este suceso se ganó varios elogios, especialmente del equipo editorial "Cahiers du Cinéma", que lo calificó como "un movimiento absolutamente sensato".

Como muchas de las películas de Hamaguchi, "Happy Hour" está llena de diálogos de mujeres. Las mujeres de la película atraviesan cafeterías, bares, oficinas, ferrocarriles, carreteras y hogares, creando amplias oportunidades de comunicación. El énfasis de Hamaguchi en el "diálogo" tiene razones tanto prácticas como conceptuales. A nivel práctico, los actores no profesionales a menudo luchan con actuaciones demasiado dramáticas y cargadas de emociones, lo que hace que las conversaciones cotidianas sean una elección estratégica. Conceptualmente, Hamaguchi se centra en la ambigüedad del lenguaje corporal, las acciones, los cambios emocionales y la comunicación no verbal de los personajes. Este énfasis critica el análisis cinematográfico académico. Él cree que "este tipo de ambigüedad del lenguaje corporal es precisamente lo que elude la lógica del análisis visual académico". En sus películas, incluso las mujeres más corrientes tienen momentos dignos de ser representados de manera cinematográfica.

Los personajes principales de "Happy Hour" son cuatro mujeres que enfrentan la crisis de la mediana edad. Sakurako está cansada de su vida mundana como ama de casa; Akari está divorciada y vive sola después de la aventura de su marido; Fumi está lidiando con un matrimonio fallido; y Jun, está al borde del divorcio. Sus situaciones varían, pero ninguna de ellas puede considerarse exitosa en el sentido convencional. Sus vidas reflejan lo que experimenta la mayoría de los individuos. A pesar de su buena educación e incluso de sus carreras exitosas, todavía experimentan angustias que son únicas para ellas. Son estos desamores ocultos los que resuenan en la audiencia y hacen que la audiencia logre identificarse con la película. La llamada "hora feliz" (happy hour, en inglés) es, en realidad, una profunda toma de conciencia de los altibajos de la vida de cada persona. Representa el brindis en una reunión para luego regresar a una habitación vacía.

Una escena particularmente memorable de la película involucra a Sakurako, la ama de casa, que realiza diligentemente sus tareas domésticas diarias, al igual que muchas mujeres de su misma edad. Sin embargo, un día, cuando regresa a la cocina y ve las verduras desorganizadas y el refrigerador lleno de comida intacta, hace una pausa en silencio. Es en ese momento cuando decide escapar de su vida actual, pase lo que pase. Esta escena me recuerda a la película "Las Horas", donde la actriz que interpreta a Virginia Woolf dice: "La vida entera de una mujer en un solo día. Un solo día. Y en ese, toda su vida". En ese día ella ve su destino. En la película, Woolf confiesa en la estación de tren: "Sólo yo sé lo que quiero. Esta es mi elección, como persona". Quiere escapar del campo estancado y regresar a la emocionante ciudad. Mientras se sienta en el banco de la estación, sus manos enguantadas tiemblan de manera incontrolable, y su esposo Leonard la consuela con responsabilidad, razón y protección. Finalmente no puede contenerse: "He estado soportando este encierro. He estado soportando este encarcelamiento. Los médicos me rodean donde quiera que vaya, diciéndome qué es lo mejor para mí..."

"Happy Hour" muestra la notable fuerza que exhiben las mujeres cuando enfrentan dificultades. Muestra cuán resilientes pueden ser frente a los desafíos de la vida, mostrando un coraje que nunca supieron que tenían. Más allá del nivel individual, la película representa el apoyo mutuo entre mujeres. Ellas entienden las situaciones de los demás y se brindan cuidado emocional y compañía cálida. Este retrato de la solidaridad femenina enriquece la película y añade brillo a su tono.

Ryusuke Hamaguchi sobresale en capturar la vida cotidiana y los diálogos, pero considerar "Happy Hour" simplemente como un pseudodocumental de la vida diaria sería subestimar las habilidades de escritura de sus guiones. Los segmentos de la película que involucran ejercicios de taller, conversaciones de mujeres entre mujeres, salidas y regresos, y las sesiones de lectura de la nueva obra de un novelista no son sólo relatos inútiles sino que están llenos de progresión emocional.

Por ejemplo, la sección del taller de actuación de improvisación tiene varios ejercicios, cada uno con un significado propio: sentarse espalda con espalda y luego ponerse de pie uno contra el otro simboliza la confianza en las relaciones íntimas; balancear sus propios cuerpos para encontrar la línea central de sus compañeros rinde homenaje a Yasujiro Ozu y está vinculado a puntos de inflexión dramáticos en la película; escuchar la voz en su dantian (parte inferior del abdomen) representa tanto escuchar a su verdadero yo como explorar los aspectos ocultos y no expuestos de la vida; y tocarse frente a frente simboliza un momento cargado de emociones. En estas tomas aparentemente casuales, Hamaguchi planta sus semillas narrativas y muestra la habilidad de un creador maduro.

Al reflexionar sobre la carrera de Ryusuke Hamaguchi, nos daremos cuenta que sus películas no sólo tienen la influencia de Rohmer, Kiyoshi Kurosawa y Jacques Rivette, sino también la del director estadounidense John Cassavetes. "Happy Hour" puede verse como una contraparte femenina de "Maridos" (1970) de Cassavetes, mientras que "PASSION" (2008) y "Heaven Is Still Far Away" (2016) toman prestados elementos de "Rostros" (1968) de Cassavetes. Cassavetes hizo que Hamaguchi se diera cuenta de que "filmar rostros no se trata de transmitir una emoción específica. Por ejemplo, al filmar una conversación, podemos leer las emociones de los personajes a partir de sus expresiones, pero a veces estas emociones pueden ser completamente diferentes del contenido de la conversación, causando incluso una sensación de disonancia." Ante tal disonancia, el papel del director no debería borrarlas sino que preservarlas, ya que son los momentos que nos hacen contemplar la vida. Desde su debut "PASSION" hasta "Intimacies" (2012), y luego los tres documentales que realizó tras el terremoto de 2011 en Japón, Hamaguchi se ha inspirado en Kiyoshi Kurosawa, Jacques Rivette y Cassavetes. Él reconoce abiertamente: "Kiyoshi Kurosawa es mi profesor de cine". Sin embargo, con "Happy Hour" como punto de inflexión, su forma de contar historias ha madurado y "Drive My Car" marca una nueva etapa en su carrera.

Con el éxito de "La rueda de la fortuna y la fantasía" y "Drive My Car", cada vez más personas reconocen los avances de Ryusuke Hamaguchi.

• Ryûsuke Hamaguchi: El posible Rohmer Oriental (Parte 1)
• Ryûsuke Hamaguchi: la magia de la vida cotidiana (Parte 2)