Ryûsuke Hamaguchi: la magia de la vida cotidiana (Parte 2)

Ryusuke Hamaguchi, nacido en Kanagawa, Japón, puede parecer un ingeniero, pero sus guiones revelan una extraordinaria sensibilidad, en especial su comprensión de la psicología de las mujeres. Es como si escuchara sus conversaciones privadas. Sus películas nos hacen creer que el cine puede captar la magia de la vida cotidiana. Incluso las personas que viven a nuestro alrededor pueden tener momentos dignos de convertirse en película. Ahora, Ryusuke Hamaguchi está ingresando en la fase dorada de su carrera creativa.

Mucho antes de Drive My Car, su trabajo había llamado la atención en festivales internacionales de cine. Aparte de algunos experimentos tempranos, La rueda de la fortuna y la fantasía y Happy Hour son dos películas destacadas en su portafolio. La rueda de la fortuna y la fantasía, dirigida y escrita por Ryusuke Hamaguchi y protagonizada por Kotone Furukawa, Hyunri, Ayumu Nakajima y Kiyohiko Shibukawa, ganó el Premio del Jurado del Oso de Plata en el 71º Festival Internacional de Cine de Berlín. Consta de tres cortometrajes: Magic or Something Less Assuring, Door Wide Open y Once Again, que forman colectivamente el tema de La rueda de la fortuna y la fantasía.

En La rueda de la fortuna y la fantasía, Ryusuke Hamaguchi muestra personajes femeninos que son como espejos. La película comienza con un extenso diálogo entre mujeres y termina con ellas abrazándose. Estas escenas pueden parecer sencillas pero son desafiantes para filmar. Escribir diálogos extensos pone a prueba la destreza literaria de un escritor. Cuando los autores masculinos escriben sobre personajes femeninos, suelen mostrar sus limitaciones. Sin embargo, Ryusuke Hamaguchi parece haber escuchado conversaciones de mujeres y presenta la esencia cotidiana de la vida de las mujeres. Se siente como si se hubiera grabado sus conversaciones, al revelar los giros y vueltas de su mundo interior.

La rueda de la fortuna y la fantasía comprende tres pequeñas historias, todas centradas en los momentos cotidianos mágicos, esos aspectos de la vida que no pueden etiquetarse fácilmente como buenos o malos en términos de moralidad.

En la primera historia, Ryusuke Hamaguchi usa técnica de cámara de Sang-soo Hong y una serie de transiciones de zoom rápido. El elemento más interesante aquí es la conversación entre dos mujeres que actúan un juego de saber pero fingir no saber. En esta historia, los hombres se convierten en personajes secundarios y la esencia del drama yace en los estados psicológicos de las mujeres. Esta historia es una reconfiguración de Asako I & II,, con elementos que recuerdan a Rohmer y Sang-soo Hong.

El encanto de esta historia está en su texto. Los diálogos en Magic or Something Less Assuring son suficientes para conmover. La película presenta numerosos diálogos que la hacen cautivadora.

En la segunda historia, Ryusuke Hamaguchi usa el concepto de las puertas. Juega con la regla de que las puertas de las oficinas de los profesores en la universidad deben permanecer abiertas para evitar abusos de poder y acoso sexual. Esta regulación se convierte en la herramienta del director para las dinámicas de poder, donde la sensualidad emerge de una forma más discreta. La sensualidad no es el enfoque, sino un medio para representar la agitación interna y la disonancia emocional entre las personas.

En la tercera historia, los hombres se convierten en simples personajes secundarios y un encuentro fortuito entre dos mujeres en la vida cotidiana genera un rayo de luz para cada una de ellas. Si las dos primeras historias se tratan de los conflictos en la vida diaria, la tercera historia se trata de abandonar las ideas preconcebidas y abrazar la belleza accidental en la vida.

Las tres historias exploran tres escenarios: saber pero fingir no saber, no saber pero fingir saber y no saber y no fingir saber. Siguen una progresión lógica de "oportunidad → imaginación → oportunidad", que terminan en momentos mágicos de la vida cotidiana. Aunque podemos identificar influencias de cineastas como Rohmer, Jacques Rivette, Kiyoshi Kurosawa y Sang-soo Hong, no significa que La rueda de la fortuna y la fantasía sea una copia. Muestra la habilidad de Ryusuke Hamaguchi para combinar la vida cotidiana y la literatura, al ofrecer una perspectiva diferente para comprender el mundo del este asiático. Es un enfoque que lo distingue de Hirokazu Koreeda y Kiyoshi Kurosawa, alineándose con la imagen de los jóvenes de hoy. Aquí, vemos no solo a la juventud japonesa, sino también los sentimientos no expresados de nosotros mismos y de quienes nos rodean.

Por supuesto, la película tiene sus defectos, como diálogos que enfatizan la naturaleza de la película. Sin embargo, considerando que esta película se hizo en solo unos meses, su terminación ya es impresionante.

Para Ryusuke Hamaguchi, la oportunidad ya no es una simple coincidencia. Es una oportunidad para perturbar y volver a ensamblar los asuntos humanos. En Drive My Car, el protagonista se encuentra con el amante de su difunta esposa, y a medida que se revelan las capas de la obra dentro de la obra, lo acompaña la comprensión de Ryusuke Hamaguchi para aplicar el drama a los momentos cotidianos. Ryusuke Hamaguchi explica: "La llamada representación visual se refiere a la capacidad de transmitir la realidad. Pero representar la realidad no lleva a nada y se vuelve aburrido. Por lo tanto, lo que me importa es cómo incluir elementos que rara vez ocurren en la realidad sin alterar su lógica existente. En otras palabras, generar un sentido de ambigüedad en la realidad mientras se preserva su integridad".

• Ryûsuke Hamaguchi: The Potential Eastern Rohmer (Part 1)
• Ryûsuke Hamaguchi: Ordinary People Can Be Movie Stars Too (Part 3)