'Resistencia' Review: Una Emocionante & Original Visión Sobre el Futuro

POR JERÓNIMO CASCO

4 de OCTUBRE del 2023, 13.06 PM | UTC-GMT -3

‘Resistencia' Review: Una Emocionante & Original Visión Sobre el Futuro

En tiempos de tantas remakes, reboots, secuelas, precuelas, recuelas, “basado en una historia real", adaptaciones de comics, de novelas, de obras de teatro y de tantas otras fuentes más, es más que interesante ver cómo un cineasta se las arregla para no caer en la facilidad de ese camino. The Creator (o mal traducido ‘Resistencia’, como casi siempre pasa en Latinoamérica) es una cinta de ciencia ficción con elementos de cine bélico y de aventuras que narra una futura e inminente guerra entre la humanidad y la inteligencia artificial.

Si bien esto fue llevado al cine desde hace casi 100 años con aquella mítica y revolucionaria cinta de ciencia ficción como lo fue Metrópolis (1927) de Fritz Lang, en la actualidad es una temática que la estamos palpando demasiado cerca nuestro gracias a los enormes avances de la tecnología. A veces hasta nos resulta escalofriante lo parecidos que son los robots a los humanos.

La intención de este blockbuster de corte más “autoral” que el resto es tratar de separar esa línea que nos separa de la inteligencia artificial para poder empatizar un poco más al respecto con la controversia de si realmente estamos en peligro de extinguirnos (o no). Esto sigue un patrón en el cine del director donde ya lo había demostrado en Godzilla (2014) y Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016), con historias de fantasía y ciencia ficción que priorizaban que el eje del relato sea la conexión entre los personajes.

¿DE QUE VA ‘THE CREATOR’?

Año 2060. Diez años pasaron de la detonación de una ojiva nuclear en Los Angeles (USA) que aniquiló instantáneamente a más de un millón de personas. El gobierno culpa a la IA, que para ese entonces era una parte fundamental en la vida de las personas, y decreta que mientras la IA sea una amenaza “nunca dejarán de cazarlos”.

El territorio oriental del planeta “refugia” de alguna manera a la inteligencia artificial para que esté a salvo, pero se encuentran con una instalación militar aérea llamada NOMAD, que es propiedad de un billonario, y que tiene una avanzada tecnología capaz de rastrear a la IA y destruirla en cuestión de segundos.

En ese contexto se nos introduce al personaje de Joshua Taylor (John David Washington), un militar que se encuentra infiltrado en Oriente pero que encuentra el amor en una mujer llamada Maya (Gemma Chan). Tras una fallida operación militar, Joshua y Maya deben separarse y rehacer sus vidas de otra manera. Es ahí cuando las fuerzas militares estadounidenses encuentran la manera de poder destruir el arma que la IA estuvo construyendo desde hace muchos años, pero se encuentran con que no es ni más ni menos que una niña.

Una más que inteligente decisión del director poner en el centro del relato a una niña como “arma”. Claro está, esta niña no es un arma ni mucho menos, pero comienza a mostrar signos de su poderío de manera lenta y paulatina: desde prender y apagar una tele hasta desbaratar todo un sistema con la palma de sus manos, Alphie (así es llamada por Joshua) tiene todo para ser el arma de destrucción masiva que Estados Unidos piensa que es.

Todo se resume en una frase que la joven simulante (guiño al término replicantes de Blade Runner) dice en determinado momento: “Que los robots sean libres.” En caso de suceder así, ¿cómo reaccionaríamos? Interesante es el dilema de la película.

Las claras inspiraciones que tuvo el director en películas de ciencia ficción como Blade Runner (1982), Apocalipsis Now (1979) o Akira (1988) están no solamente en la estética sino también en la historia, apoyándose en tópicos como las sorprendentes similitudes del ser humano y la inteligencia artificial, los conflictos políticos basados en los intereses, las carreras armamentísticas y la destrucción masiva como única solución a los problemas.

Nuevamente, y tras siete años del estreno de aquel spin-off de Star Wars reconfirma su tacto para poder generar empatía con el espectador y a su vez crear, con la ayuda de enormes talentos como los de Greig Fraser (The Batman, Dune) en la fotografía y el legendario Hans Zimmer (Interstellar, Dune) en la banda sonora, un despliegue audiovisual único y épico.

Una película necesaria tanto por su planteamiento como por su originalidad dentro del universo mainstream.

CONCLUSIÓN:

“The Creator es un blockbuster de colosales proporciones que le da un aire fresco a un Hollywood saturado de tantas franquicias, y que gracias a su sensación de calidez, sus grandes personajes y su despliegue técnico la erige como la gran dramaventura sci-fi de este 2023.”

PUNTAJE: 7.8 de 10

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