3 anuncios por un crimen: McDormand, Ebbing y la violencia

"La violencia es capaz de devolver a mis personajes a la realidad y prepararlos para aceptar su momento de gracia."

——Flannery O'Connor

Al inicio de la película 3 anuncios por un crimen, el personaje de Frances McDormand, Mildred Hayes, entra en la oficina de alquiler de vallas publicitarias que está frente a la comisaría de la ciudad. En el interior, un joven está leyendo un libro y la cámara se enfoca en la portada del libro que dice "A Good Man Is Hard to Find" (Un buen hombre es difícil de encontrar). Con este momento, somos introducidos en la ciudad de Ebbing.

La escritora sureña estadounidense Flannery O'Connor escribió "A Good Man Is Hard to Find" (Un buen hombre es difícil de encontrar). El absurdo y la violencia en su obra resuenan con el humor oscuro de la película. Sin embargo, desde mi punto de vista, la clave para entender 3 anuncios por un crimen radica en las actitudes de los dos creadores hacia la violencia.

Además de O'Connor, veo a McDormand y a Missouri como los otros dos puntos focales de la película. Examinar cómo McDonagh desarrolla a sus personajes y elige sus escenarios, así como intentar comprender el fondo textual detrás de la escena, se convirtió en mi principal interés después de ver 3 anuncios por un crimen.

I. McDormand en la obra de McDonagh

Frances McDormand, una colaboradora frecuente en las películas de los hermanos Coen y esposa de Joel Coen, es una de las pocas actrices en el cine contemporáneo que puede interpretar a un personaje como Mildred Hayes. A pesar de tener veinte años más, ofrece una brillante actuación y recuerda su papel ganador del Oscar como Marge en Fargo.

Frances McDormand encarna la eficiencia, la valentía y la crueldad de Mildred, pero también presenta de forma sutil y delicada la sensibilidad que se esconde bajo la apariencia dura de esta madre soltera. En la intensa escena en la sala de interrogatorios, cuando el enfermo Jefe Willoughby tose sangre en un ataque de ira y Mildred responde a su disculpa con un "Sé que no lo hiciste, cariño", revela otra faceta de la ternura de este personaje.

Este desarrollo de personajes multifacéticos es consistente en 3 anuncios por un crimen. Dentro de las limitaciones de tiempo en pantalla, McDonagh intenta presentar a cada protagonista como una figura dramática que puede ser observada y comprendida desde múltiples ángulos. Pueden no estar completamente desarrollados, pero dentro del espacio dramático que habitan, son realistas. A lo largo de la película, el director no intenta sumergirnos en todos los aspectos de sus vidas, sino que usa puntos de la trama, diálogos e incluso objetos para transmitir la historia y el pasado de cada personaje. El anciano jefe de policía malhablado y sus cartas a su esposa e hijas, el imprudente subdirector Dixon y sus interacciones con su madre, la mujer de los anuncios y el columpio en su patio trasero: McDonagh se esfuerza en casi cada escena por presentar ciertos aspectos de los personajes, lo que hace que nos resulte difícil juzgarlos como buenos o malos.

Los personajes de McDonagh se perciben más como personajes en un guión que como prototipos de la vida real. El humor negro no exige una conexión muy cercana con la realidad. Sin embargo, a diferencia de los hermanos Coen, 3 anuncios por un crimen se mantiene dentro de un desarrollo narrativo y un espacio emocional controlados. A diferencia de cuando vemos películas de los hermanos Coen, donde sabemos de principio a fin que se trata de una historia ficticia, McDonagh crea una perspectiva basada en un guión sólido, compasión por los personajes, interjecciones humorísticas y un hilo musical. Entonces, más bien lo compararía con Manchester junto al mar del año pasado: aunque el Lee Chandler de Kenneth Lonergan está más arraigado, su atención y manejo de las emociones de los personajes, así como el equilibrio del guión, son similares a lo que McDonagh busca lograr.

Vale la pena destacar que 3 anuncios por un crimen cuenta con tres actuaciones destacadas, pero ninguna de ellas se opaca. En particular, la interpretación de Frances McDormand, que depende en gran medida de transmitir emociones a través de sus ojos y gestos para expresar emociones, respalda los aspectos emocionales y psicológicos del guión más allá de los diálogos. Un guión bien escrito puede sufrir si sus personajes se sienten vacíos y las actuaciones excepcionales pueden quedar sofocadas si el núcleo de la historia es débil. 3 anuncios por un crimen evita estos obstáculos, y McDormand es sin duda la mayor colaboradora de McDonagh en este esfuerzo.

II. No hay Ebbing en Missouri

Ebbing es una ciudad ficticia y Missouri no es la ubicación real de rodaje de esta película (toda la película se filmó en Sylva, Carolina del Norte). Es simplemente un escenario imaginario para esta historia, entonces, ¿por qué insistir en Missouri?

Quizás sea porque el incidente del tiroteo en Ferguson, que fue noticia hace tres años, ocurrió en Missouri (el joven afroamericano desarmado Michael Brown fue asesinado a tiros por el oficial de policía blanco Darren Wilson sin estar armado, y el posterior juicio tuvo efectos de gran alcance que se propagaron por toda la nación, marcando el comienzo de una serie de controversias en torno a la violencia policial y la discriminación racial). Si se tiene en cuenta el contexto de la historia, la búsqueda implacable de responsabilidad de Mildred al Jefe Willoughby y el personaje de Dixon, podría parecer que la película ha entrado en un territorio cargado de política.

Sin embargo, podría no ser así. A lo largo de la película, podemos ver que el director no tiene la intención de presentarla como una película correcta. Si bien se mencionan temas de violencia policial y un escándalo religioso en algunos diálogos, no son el enfoque central de la película. Missouri y Ebbing son quizás solo telones de fondo, un escenario para que McDonagh cuente su historia. A diferencia de las películas que se involucran en comentarios sociales y se relacionan con problemas del mundo real, el enfoque de la película es la complejidad de la naturaleza humana y las contradicciones detrás del deseo de venganza. No se trata tanto de las imperfecciones de la sociedad de arriba abajo. McDonagh prefiere comenzar desde el nivel micro, desde la esencia de la humanidad, en lugar de entregar un mensaje absoluto. Utiliza la narrativa de los anuncios para desentrañar la historia de cómo la ira y el odio entre individuos se transforman en una crisis y una catástrofe para todo el pueblo, en lugar de enfatizar los problemas sociales. Por lo tanto, el segundo punto focal de Missouri y Ebbing está estrechamente relacionado con esta idea.

3 anuncios por un crimen no es una obra realista. La conexión entre Ebbing y el condado de Ferguson no necesariamente es una razón para profundizar en su significado social. La perspectiva de la película es pura, porque gira en torno a los personajes y a la psicología de la venganza multidimensional, en lugar de las imperfecciones de la sociedad de arriba abajo. McDonagh está más interesado en el nivel micro, en el aspecto humano, y en la paradoja detrás de la ira y el odio que se transforman en reconciliación. No se trata de la interacción con la realidad en el panorama general, sino de cómo la violencia y la ira se mezclan en la trama de la historia.

III. O'Connor, la violencia y el momento de gracia

Lo más intrigante en 3 anuncios por un crimen es la actitud del director hacia la violencia. Como dice O'Connor, "la violencia es extrañamente capaz de devolver a mis personajes a la realidad y prepararlos para aceptar su momento de gracia". Creo que esto es lo que McDonagh finalmente quería transmitir a través del personaje de Mildred Hayes. Es precisamente debido a esta extraña capacidad que McDormand y Missouri están asociados con la violencia. En contraste con la desesperanza interminable y la falta de sentido de la violencia en las películas de los hermanos Coen, esta película tiene un mensaje diferente. En la escena final, dos personajes que están en desacuerdo a lo largo de la película, Mildred y Dixon, se detienen en el camino de la venganza. Comienzan a dudar si deben seguir adelante, ya que la persona con la que realmente deberían reconciliarse está sentada justo a su lado.

Si la oscilación de Mildred entre la venganza y el compromiso en la película representa las reacciones reales que las personas tienen en tales situaciones, entonces desde una perspectiva de escritura de guión, discutir la necesidad de la resistencia y la violencia es el punto más subjetivo y audaz de McDonagh. 3 anuncios por un crimen es una película que acomoda la filosofía de "combatir el fuego con fuego". Sugiere que la ira es un requisito previo para la reconciliación y a veces el camino necesario hacia ella. Aunque las tragedias en la película son crueles, es casi imposible que ocurra la escena en la que Mildred y Dixon se sientan juntos. Frente a la vista más resoluta y escalofriante del punto de vista del mundo de los hermanos Coen, al menos McDonagh quiere transmitir que si hay un final para este mundo de violencia inevitable, no es la impotencia y la desolación que se muestra en Sin lugar para los débiles.

O'Connor escribe: "La violencia es capaz de devolver a mis personajes a la realidad y prepararlos para aceptar su momento de gracia". El momento de gracia es un concepto religioso que puede entenderse como un despertar espiritual que redirige el destino de una persona hacia el camino correcto. En 3 anuncios por un crimen no es difícil identificar los momentos que sirven como este momento de gracia. Sin embargo, lo más importante es que dentro del marco de la película, vemos que la ira y la violencia mismas desempeñan un papel necesario para finalmente llegar a un compromiso y una reconciliación.

Conclusión

3 anuncios por un crimen es una película meticulosamente elaborada. Esta precisión es evidente en la delineación de los personajes, en el control del ritmo general y en la construcción fluida del espacio textual detrás de los aspectos audiovisuales de la película. Todo esto está relacionado con la experiencia de McDonagh como dramaturgo. Desde esta perspectiva, el estilo narrativo de la película, su enfoque en los personajes y su desvinculación de la realidad social a nivel macro están al servicio de la perspectiva racional del director sobre los aspectos positivos de la violencia. No analices demasiado los actos de violencia representados a lo largo de la película, ya que son solo piezas en el texto creado para contar la historia. En este momento, escuchando "La última rosa del verano", podemos encontrar que 3 anuncios por un crimen es una historia cautivadora.