Arcane: El poder de la pasión 

Si hace una semana me hubieras dicho que no sólo vería un programa sobre League of Legends, sino que además lo disfrutaría tanto que incluso vería el documental sobre cómo se hizo, me habría reído en tu cara, pero supongo que ésa es la magia de Arcane. Dadas sus críticas estelares, no sé cómo esperé tanto para ver la serie y, para ser sincera, casi no la vi más allá de los primeros minutos por culpa de un personaje que me pareció especialmente irritante. En cualquier caso, si necesitas una prueba de que la "maldición de las películas sobre videojuegos" no es real, Arcane es todo lo que necesitas para ver que cualquier propiedad intelectual puede hacerse grande si las mentes que hay detrás sienten verdadera pasión por ella.

Cuando veo una película o una serie, lo que más me importa es la historia, y Arcane cumplió mis expectativas gracias al afán de perfección de Riot. La serie empezó como un proyecto pasional con un presupuesto ínfimo de 2000 dólares, y poco a poco fue consiguiendo más y más recursos hasta que por fin produjeron el piloto... Sin emabargo, suspendieron el proyecto porque “[aún] no tenían la historia”. Teniendo en cuenta el tiempo y el dinero invertidos, no sólo por Riot, sino también por su estudio de animación, Fortiche, que acababa de contratar a 70 personas nuevas para trabajar en el proyecto, fue un movimiento devastador, pero que claramente mereció la pena una vez visto el producto final. Como alguien que sólo conocía el juego porque su pareja lo jugaba y cuyo conocimiento se limitaba a la existencia de Jinx (con quien me compararon, pero bueno… recién ahora me doy cuenta de que no era un cumplido...), los creadores hicieron un trabajo fantástico para hacerlo entretenido a los que no están familiarizados con el juego original. Uno de mis análisis favoritos de por qué la historia de Arcane funciona tan bien es que todos los personajes principales tienen hamartias, un término griego para defectos trágicos, rasgos de personalidad inherentes que, a pesar de ser neutrales o incluso nobles, en última instancia conducen a su perdición. El hecho de que el diseño de los personajes pueda compararse con las leyendas griegas demuestra el esfuerzo del equipo por crear no sólo personajes convincentes, sino seres íntegros e identificables.

Arcane no desaprovecha a su elenco de personajes, sino que los utiliza para explorar los temas centrales de la serie. Al alternar las perspectivas de los personajes, Arcane crea un efecto similar al de las películas de antología, profundizando en las cuestiones principales de la obra y ofreciendo al público una variedad de posibles respuestas para que las considere antes de sacar sus propias conclusiones. También me sorprende lo bien que presentan los grises morales de sus personajes. Muchas obras, cuando intentan despertar la simpatía de los villanos, se limitan a mencionar un trauma pasado y esperan que el público sienta simpatía por el antagonista. Del mismo modo, los héroes, cuando se ven obligados a tomar decisiones "malvadas", a menudo se ven ahogados por la culpa y no vuelven a hacerlo porque aparentemente han aprendido de su error. Arcane no se basa en esos trucos baratos: no traza líneas claras entre villanos y héroes, sino que muestra al público el trauma que hay detrás de cada personaje y cómo eso influye en sus decisiones, haciendo que cometan errores que parecen predestinados, comprensibles y horribles a la vez. En conjunto, la reflexión de la serie sobre la ambigüedad inherente a la vida crea una historia madura, matizada y significativa que deja al público con mucho que considerar.

Sin embargo, dado que soy una espectadora que presta especial atención a la historia, lo más impresionante de Arcane es que ha conseguido que me interese también por cómo se han desarrollado sus efectos visuales. El estilo artístico es único y refrescante, lo que algunos atribuyen a su mezcla de animación 2D y 3D. Aunque no entiendo lo suficiente como para profundizar en este aspecto, creo que los fondos 2D con animaciones 3D superpuestas crean un interesante efecto subconsciente que enfatiza el papel dinámico de los personajes en un mundo que no está dispuesto a cambiar. El uso de efectos 2D, sobre todo en las escenas de acción, encaja perfectamente con el ambiente de un videojuego, pero al estar mezclado con movimientos de "cámara", da la sensación de que alguien lo está filmando todo, lo que confiere al mismo tiempo una sensación más tangible y real a la obra. El diseño de Piltover y Zaun también es extraordinario, no sólo estéticamente agradable, sino también hecho para alinearse con los valores de cada lugar, acentuando el contraste entre lo que representan. Dado que Arcane cuenta también con una banda sonora increíble hecha a medida, está claro que el espectáculo ofrece todo un festín audiovisual junto con su cautivadora trama.

Está claro que la famosa "maldición de las películas de videojuegos" no es más que una forma de tildar a los videojuegos de forma de arte inferior condenada a caer ante aquello con "buen gusto", aunque, por suerte, esto se desmiente fácilmente con la existencia de obras como Arcane. ¿Cómo consiguió lo que tantos otros juegos no lograron? Arcane: Bridging the Rift da la respuesta obvia, que lo que hizo falta fue pasión, creatividad, riesgos y una dosis ligeramente malsana de perfeccionismo - sin duda recomendaría el documental a cualquiera que quiera ver lo que ocurre cuando a los creativos se les da libertad para dar lo mejor de sí mismos. Los que quieran replicar el éxito de Riot no necesitan llevar sus películas y programas de televisión al mismo nivel que Arcane, por supuesto: las críticas de la serie son estelares, así que se podría hacer una adaptación decente a videojuego con mucho menos esfuerzo. Por otra parte, viendo lo que Arcane fue capaz de conseguir, ¿quién podría aceptar ya la mediocridad?