El asesino: David Fincher sigue igual, quizás los que cambiamos fuimos nosotros

El Festival de Cine de Venecia de este año ha generado muchísima expectativa y una de las películas más esperadas es El asesino (2003) de David Fincher. Es evidente que el propio director aprecia mucho esta película, como lo demuestra su participación personal en el festival. Hoy, con su cabello completamente blanco y una barba que combina, es inevitable reflexionar sobre el paso del tiempo. El tiempo ha pasado para el "genio del cine".

Lamentablemente, una huelga del sindicato de actores impidió la asistencia del actor principal de la película, Michael Fassbender, lo cual es bastante desafortunado.Si Pobres criaturas (2023) fue una película hecha a medida por Lanthimos para Emma Stone, entonces no caben dudas de que Fassbender ha sido la elección ideal para El asesino de David Fincher.

David Fincher a través del cine mundial

Esta vez, el entusiasmo de Fincher es notable. A pesar de ser uno de los directores más reconocidos del mundo, en general, su trabajo se ha inclinado hacia el atractivo comercial y no ha recibido mucha atención de los festivales de cine internacionales. La nominación anterior fue por Zodíaco en 2007, que llegó a la competencia principal del Festival de Cannes pero no consiguió ningún premio. Dieciséis años después, El asesino se encuentra en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia. No es de extrañar que tras la proyección el público llenara la sala de continuos aplausos. Fincher se mostró algo perplejo ante esta reacción, sin comprender muy bien por qué los aplausos duraron tanto. Pero para los directores acostumbrados al circuito de festivales de cine, este es un proceso conocido.

Después de Zodíaco, David Fincher dirigió una serie de películas muy exitosas, entre ellas El curioso caso de Benjamin Button (2008), Red social (2010), La chica del dragón tatuado (2011) y Perdida (2014). Además, amplió su participación en la televisión y trabajó en series como House of Cards y Mindhunter. Su trabajo cinematográfico más reciente fue Mank en 2020.

Es importante señalar que David Fincher está dentro de la lista de directores de Hollywood que se adaptaron a Netflix desde los comienzos. Empezó a trabajar en series en streaming y Netflix financió su película Mank. Del mismo modo, El asesino es una película de Netflix que se estrenará el 10 de noviembre. El ritmo de estreno es notablemente rápido, lo que lleva a plantearse si la participación de David Fincher en Venecia podría atribuirse a la influencia de Netflix.

¿Cuál es el género de El asesino? Esta película está basada en la novela de Alexis Nolent del mismo título. La trama se centra en un sicario que, debido a un error involuntario en una misión, se encuentra en medio de una persecución internacional. Insiste en que no está motivado por rencores personales. En el camino, no sólo debe evadir a quienes lo contrataron sino también enfrentar conflictos internos.

En términos de trama, El asesino mantiene las cosas tan simples que ni siquiera sabemos el nombre del protagonista. Opera con elementos minimalistas, y Fincher pone un fuerte énfasis en cómo el sicario encarna la esencia de su profesión. Desde el comienzo de la película, podemos sentir que es un asesino muy hábil, que muestra una atención meticulosa y detallista a la hora de eliminar objetivos. Sin embargo, una serie de coincidencias provocan un extraño error de su parte que lo obligan a huir. Incluso en esta difícil situación, su profesionalismo sigue siendo evidente. Por ejemplo, utiliza varios documentos de identidad falsificados para ocultar su identidad, demuestra un profundo conocimiento de las herramientas de su oficio y ofrece orientación sobre cómo escapar de la escena después de un asesinato.

La película presenta una cantidad significativa de narración en off, que se extiende casi a lo largo de toda la película. El personaje de Michael Fassbender no tiene muchas líneas habladas; en cambio, proporciona información a la audiencia a través de su narración en off. Por ejemplo, presenta su propio código de conducta como sicario y enfatiza la importancia de mantener una frecuencia cardíaca por debajo de 60 antes de realizar un golpe. Advierte sobre no confiar en nadie. Aunque inicialmente este tipo de narración puede parecer intrigante, su uso frecuente, especialmente en la última parte de la película, puede resultar un poco abrumador e incluso cansar a la audiencia. Esta es quizás una de las razones clave por las que algunos espectadores pueden haberse quedado dormidos hacia el final de El asesino.

Otro aspecto interesante de la película es la gran dependencia en las canciones deThe Smiths, especialmente como música de fondo durante las escenas de asesinato. No es normal que aparezcan las canciones de una sola banda de manera tan destacada en una película. Después de la proyección, escuché que un periodista decía "¡Esta película debería titularse 'Una carta de amor a los Smith' en lugar de El asesino!

The Smiths (banda de rock)

De hecho, David Fincher ha creado numerosos personajes de sicarios a sangre fría en sus películas, uno de los más escalofriantes y aterradores fue la interpretación de Kevin Spacey en Seven: los siete pecados capitales (1995) mientras que también se destaca el asesino de Zodíaco, un clásico del cine. Sin embargo, la interpretación de Michael Fassbender contrasta marcadamente. Es tranquilo, sereno y exuda un encanto enigmático y seductor. Es casi imposible que el público no sienta curiosidad y atracción emocional hacia él.

Dos enfoques diferentes de las historias sobre "sicarios":

El asesino es más similar al trabajo icónico de David Fincher: El club de la pelea (1999), ya que busca explorar la relación entre los individuos y ellos mismos en la sociedad moderna. Por tanto, es difícil catalogarla como una película de género. Se inclina más hacia ser una película de arte con escenas de acción intensas ocasionales. Definitivamente, para un director del calibre de David Fincher, esta trama podría considerarse algo simplista. Esta es una de las razones por las que El asesino no recibió elogios excepcionales tras su estreno, sobre todo al compararla con películas como Pobres criaturas y La bestia, que exhiben una mayor riqueza y complejidad en sus estructuras narrativas y temáticas.

Vale la pena señalar que hay otra película en el Festival de Cine de Venecia de este año que cuenta la historia de un sicario: Hit man (2023), de Richard Linklater. Sin embargo, esta película adopta un enfoque radicalmente diferente, ya que es una comedia sencilla sin ninguna escena de asesinato. Es una comedia completamente absurda, pero ha recibido una abrumadora avalancha de aplausos y críticas positivas. Aunque su tono no es tan serio, la película se proyectó fuera de competencia, lo que dificultó su entrada a la competencia principal. Pero ya sabemos que en los festivales de cine las opiniones del público tienen la misma importancia que la competencia en si misma. Comparar estas dos películas ofrece un contraste interesante. Ambas son obras maestras cinematográficas, una elige un camino más profundo y serio, mientras que la otra adopta un estilo poco convencional y autocrítico. Sorprendentemente, es esta última la que parece más favorecida por el público. Esto también refleja en cierta medida el gusto estético actual.

En El asesino, además de Fassbender, hay un cameo de la querida actriz Tilda Swinton. Ella aparece sólo en una escena, pero su actuación es brillante. Su inesperada desaparición hacia el final de la película toma a todos por sorpresa. Sin embargo, este elemento es un aspecto intrigante de las películas de Fincher: incluso las estrellas más importantes pueden "morir" en sus películas. Éste es quizás el encanto de las películas del director: nunca sabemos la carta que jugará.

Debo decir que si bien disfruté bastante de El asesino, cuando una película se presenta en una plataforma prestigiosa como lo es el Festival de Venecia, naturalmente exijo estándares más altos. Es probable que la película reciba premios, ya que es la primera aparición de David Fincher en el festival, y el jurado sin dudas lo tendrá en cuenta. Sin embargo, este reconocimiento podría ser una cuestión de respeto. Una vez que la película se estrene y se someta al escrutinio de más críticos, existe el riesgo de que su reputación se vea afectada.