¿Qué hace que una película sea feminista?, ¿es suficiente que sea realizada por una directora, guionista o autora mujer o también debe tratar sobre las mujeres y tener una audiencia femenina? Quizás no haya una respuesta definitiva a esta pregunta. Para mí, la respuesta es subjetiva: si veo mujeres reales en la historia, entonces se puede considerar una obra feminista.
No muchas películas cumplen con este criterio. Chantal Akerman, directora de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, dijo una vez en una entrevista que es importante mostrar la vida cotidiana de las mujeres. Las películas suelen mostrar una imagen falsa de las mujeres desde una perspectiva masculina, incluso cuando intentan retratar la vida cotidiana de las mujeres. Las películas dirigidas por hombres representan sus propias fantasías en las imágenes de las mujeres que muestran en sus películas. Cuantas más películas veo, más estoy de acuerdo con Chantal. Me sorprendió descubrir que he sido influenciada por las imágenes falsas de las mujeres en pantalla, hasta el punto en que dudo de mis propios instintos, aunque las mujeres en mi vida no viven como las mujeres en pantalla.
Sin embargo, siempre hay películas que pueden hacerte sentir la diferencia en la representación de las mujeres. Puedes sentir que parecen trascender ciertos estándares morales establecidos y están más cerca de las experiencias reales de las mujeres. Memorias de Antonia es una de esas películas. No necesitas conocer la historia de la directora para sentir las ideas feministas en ella y también se siente que la película fue dirigida por una mujer.
La película retrata la vida de Antonia al volver a su ciudad natal con su hija, Dannielle, para enterrar a su difunta madre y vivir en el campo. Recientemente, el pueblo había vivido una guerra y no recibió muy bien las formas no convencionales de Antonia y Dannielle. A ellas no les importaban las opiniones de los demás. Redecoraron su casa, trabajaron duro, albergaron a personas sin hogar en el pueblo y ayudaron a los débiles hasta que la familia se hizo más fuerte y Antonia envejeció.
El punto culminante de la película es la exitosa representación de Antonia como madre. Antonia es fuerte, tranquila, amable, compasiva y poderosa, al igual que el magnífico caballo que posee. Atrae y alberga a todas las personas débiles y sin hogar, que se unen a su familia.
La película no evita los conflictos que las mujeres pueden encontrar en la vida rural, sino que los destaca aún más. Por ejemplo, la actitud de los hombres hacia las mujeres en el pueblo es arrogante. Cuando el dueño de la taberna, Orge, ve a Antonia y a su hija que acaban de regresar, sugiere que su hijo se aparee con Dannielle. La reacción de Dannielle es ignorarlo y burlarse de él. Esta actitud también se refleja en sus tratos con el sacerdote. Luego de que Dannielle quedara embarazada sin casarse, el sacerdote mencionaba repetidamente su comportamiento promiscuo durante su sermón. Antonia sale de la iglesia junto con su familia. Luego de que Antonia expusiera los comportamientos del sacerdote, este cambia su actitud e intenta comprometerse con la familia de Antonia. Las mujeres lo ignoran. Esto muestra una actitud femenina orgullosa: la respuesta de las mujeres a las palabras de los hombres es no responder y luego vivir la vida que quieren.
Cuando se enfrentan al comportamiento más malvado, Antonia y Danielle tienen una actitud dura y decidida para defenderse. Danielle apuñala a Peter cuando descubre que violó a su hermana Didi y Antonia aleja a alguien con un rifle de caza. Las personas se sienten atraídas por Antonia no solo por su amabilidad, sino también por su fuerza y sabiduría. Esta fuerza es esencial para que las mujeres practiquen la maternidad. El sufrimiento y la muerte se ven como parte de la vida desde la perspectiva de una mujer.
El color juega un papel importante en la película y la vitalidad de la familia de Antonia se refleja en el diseño de colores. Con la llegada de Antonia y su hija, los colores del campo se vuelven más brillantes. En las escenas de la familia trabajando en los campos, la audiencia puede sentir los cambios de las cuatro estaciones y la belleza del paisaje rural. Antonia y su hija visten ropa brillante y colorida, algo muy inusual en el pueblo. Aquellos que se unen a su familia también visten ropa brillante. Por ejemplo, Didi, quien fue regañada por su padre en la taberna, solía vestirse de negro y blanco, pero cambia a verde y rosa luego de vivir con la familia de Antonia.
En algunas películas o novelas de historia familiar, se suele retratar a las mujeres en roles que refuerzan estereotipos. Por ejemplo, pueden ser representadas como madres trágicas para simbolizar dificultades, mujeres locas para representar deseos reprimidos o niñas tontas para representar la estupidez.
Además, se suele definir a las mujeres por su relación con los hombres y se las muestra infelices y pasivas si no son amadas por los hombres. Sin embargo, en esta película, las mujeres se representan llenas de humor, autosuficientes y proactivas. Eligen quedar embarazadas y criar a sus hijos ellas mismas y no necesitan a los hombres. Solo si la presencia de los hombres las hace felices, Antonia y su familia los aceptan, al igual que aceptan al agricultor Bass y su familia.
Incluso en las escenas relacionadas con la muerte, el humor de estas mujeres nunca desaparece. Por ejemplo, en el funeral de su abuela, Dannielle ve a su abuela levantarse y cantar himnos y el retrato de Jesús cobra vida; en el cementerio, Dannielle ve una estatua de ángel abofetear a un pastor débil; y en el último día de vida de Antonia, ve a todos los miembros de su familia. Esta actitud hacia la muerte hace que la película sea cálida y compasiva.
En una cultura patriarcal, la muerte suele verse como sombría, fría y aterradora porque implica la desaparición física. Sin embargo, si intentamos mirar la muerte desde la perspectiva de una madre, descubriremos que no es tan aterradora. El lugar donde vive Antonia y su familia representa a la madre tierra. El lugar está lleno de vitalidad. Las mujeres que se convierten en madres continúan sus vidas a través de sus descendientes. Por lo tanto, la muerte es una parte de la vida, como decir adiós.
Memorias de Antonia cuenta una hermosa historia, pero también aborda temas serios como el acoso, la enfermedad, la violación, el suicidio, la vejez y la muerte. El tema de la historia no se limita a estos elementos negativos y muestra una actitud optimista hacia la vida. Este tipo de actitud hacia la vida, que siempre sostiene una creencia, también es una característica común de los personajes femeninos creados por mujeres. Esta película puede considerarse una película feminista porque devuelve a las mujeres a la condición de seres humanos reales y al mostrar una familia llena de poder maternal que enfrenta los altibajos de la vida.
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