¿Por qué no me interesa 'Barbie'?

Antes de profundizar en las expresiones feministas de Barbie (2023), recordemos la relación entre el feminismo y el cine. A pesar de la presencia de varios personajes femeninos con diferentes antecedentes en varios géneros, entre lo que se incluyen muchas heroínas poderosas e inteligentes, aún sigue siendo un desafío asociar a Hollywood o las películas comerciales con el feminismo: todavía somos un poco reacios a etiquetar Birds of Prey (2020) o Los ángeles de Charlie (2000) como feministas. Incluso con historias poderosas como Thelma & Louise (1991), cuando se trata de feminismo, tendemos a pensar en obras más realistas como Cleo de 5 a 7 (1962), Jeanne Dielman (1975), Wanda (1970 ), o 4 meses, 3 semanas y 2 días (2007). La seriedad y complejidad que rodean a estos temas parece que choca con la naturaleza de las películas comerciales. La exploración del individuo en situaciones difíciles dentro de una estructura cerrada puede generar más aislamiento, algo inevitable a lo que se enfrentan los autores con respecto a las limitaciones del medio.

Barbie (2023), promocionada como una comedia feminista, aún enfrenta cierta oposición y responsabilidad. Sigue la estructura estándar de tres actos, pero su lógica narrativa se inclina más hacia la simplicidad y la sinceridad de las "películas para chicas", además de tomar prestado las animaciones exageradas del estilo retro. Desde el comienzo, la película vende descaradamente situaciones absurdas, desde su homenaje a 2001: Odisea del espacio (1968) hasta las vidas de la burbuja plástica rosa de la saturada Barbie Land, que se parece a la apertura de una animación de Disney, con actuaciones exageradas que le añaden un sentido del humor completamente absurdo. Tal vez Barbie Land sea conocida por su naturaleza fantástica que no genera ningún conflicto, pero cuando Barbie y Ken se aventuran en el mundo real, la estrategia de distorsión persiste. Desde la introducción de Barbie y la parte de los trabajadores de la construcción, donde afirma que ni ella ni Ken tienen genitales, hasta la referencia a la estructura de la oficina de MATTEL y las apariencias estereotipadas de los ejecutivos, rápidamente nos damos cuenta de que más allá de las escenas del mundo real, no hay mucha sustancia.

Esta estrategia poco convencional corre el riesgo de abaratar los temas. Aunque logra un efecto satírico a través de su enfoque directo, los temas de género que intenta explorar se reducen inevitablemente a meros conceptos. Los tonos serios chocan con los elementos cómicos, creando una disonancia. La creación de Greta Gerwig y Noah Baumbach no escapa al uso estratégico de la predicación. Dejando de lado el efecto cómico, cualquier intento de exponer las líneas críticas del sistema es demasiado directo, lo que dificulta imaginar a alguien defendiendo automáticamente el sistema. ¿Todavía podemos decir que la película tiene fallas creativas: no existe una forma de sátira más inteligente y más profunda? Estos conceptos también reflejan un nivel sin precedentes de especulación madura: este es probablemente uno de los trabajos feministas más reflexivos dentro del género comercial.

En Barbie Land 1.0, el reino de los sueños construido con sonrisas y pintura rosa, la única tarea de Barbie es "mantenerse perfecta". Parece una sociedad utópica y "matriarcal", pero en realidad es una prisión panorámica de imágenes manipuladas, un modelo parabólico de colusión entre el patriarcado y el capitalismo. Presenta imágenes femeninas perfectamente elaboradas, esencialmente marionetas conscientes de sí mismas, manipuladas por la dominación superficial ejercida por el capitalismo, y esta estructura interna es extremadamente frágil, similar a una burbuja que estalla con un solo toque. Ignora a los raros como Barbie, Ken y Alan, personajes marginales, feos o no funcionales que reflejan la posición que la mayoría de las mujeres y algunos hombres ocupan dentro de la jerarquía patriarcal. Además, las emociones y experiencias del mundo real influyen y restringen constantemente el destino de los habitantes, haciéndolos conscientes de que incluso para la Barbie "perfecta", "permanecer perfecto" es temporal. La crisis que antecede a la crisis de género se plantea y sirve como principal motor, llevando a Barbie a querer solucionarla en el mundo real.

Por el contrario, el desafío patriarcal/crisis de género que Ken trae del mundo real parece más accidental, una incitación adicional en lugar de la raíz de todas las crisis. Somos testigos de una "reversión" de las relaciones de poder en Barbie Land, pero en realidad, es solo una inversión a nivel superficial porque este reino de ensueño, compuesto por figuras sin género, carece de un verdadero gobierno sexual y un sistema político-económico explotador. El deseo de reconocimiento del mundo real resulta ser nada más que una imitación cómica de la masculinidad del mundo real. Como afirma el propio Ken, el patriarcado no tiene nada que ver con la moda o los caballos. En un esfuerzo por desmantelar este virus patriarcal importado, Greta Gerwig y Noah Baumbach diseñan un modelo ideal de demostración del concepto de deseo "homosocial" entre figuras masculinas: la solidaridad masculina y el reconocimiento mutuo se basan en cosificar a las mujeres como objetos sexuales. Por lo tanto, somos testigos de una de las compilaciones más mordaces y densas de chistes de hombres heterosexuales de la historia. La revolución de género orquestada por Barbie para crear disidencia entre los Ken alcanza el pináculo de la puerilidad y el entretenimiento durante el enfrentamiento exagerado en la playa, pero la alegría no diluye el concepto subyacente. La fragilidad y el absurdo del "vínculo masculino" radica en el hecho de que se basa únicamente en la posesión de recursos (sexuales) en lugar de competencia o confrontación. Tampoco se tolera la existencia de miembros de minorías sexuales o no heterosexuales (indicado por la ropa de colores del arco iris de Alan).

Después de que Barbie recupera el poder de manera exitosa, la cuestión de cómo tratar con Ken presenta una vez más la especulación de Greta Gerwig. La adoración de los rasgos masculinos de Ken, de hecho, se deriva de su crisis existencial, que, a su vez, es el resultado de su configuración de mercancía: es solo un apéndice de Barbie y sólo encuentra sentido cuando atrae su atención. Esto se lo impone la estructura unificada patriarcal-capitalista, convirtiéndolo en una herramienta con fuertes connotaciones patriarcales utilizada para complacer al público femenino. Se basa en una relación de apego al apego, la contraparte masculina de Eva, y bajo el patriarcado, los hombres solo prueban que son "normales" al tener una esposa. De Barbie Land 1.0 a Kendom, Ken simplemente se está moviendo de un yugo a otro. Luego, tras la disolución de Kendom, Barbie Land 2.0 demuestra una tercera construcción social. Si bien se siente más inclusivo que antes, ya que incorpora a todos los personajes marginales, es sólo una apariencia; en otras palabras, toma a todos los excluidos de la estructura en su corral. Podemos ver que Barbie (2023) no pretende crear un tratado patriarcal estricto dentro de su propio marco, sino que se centra en las crisis existenciales bajo el patriarcado y la cuestión de cómo deben proceder los individuos. La autora adopta una postura clara y reconoce que todos los individuos están oprimidos por el patriarcado, y que "patriarcado" y "Barbie" son dos caras de la misma moneda. Para poder expresar esta idea, la película utiliza la voz de Ruth Handler.

Barbie (2023) presenta una estrategia de género feminista inteligente. Como lugar de deducción conceptual, Barbie Land cumple su misión didáctica, permitiendo que temas cómicos y feministas se complementen en sus respectivos marcos. Sin embargo, debido a su constante participación en una estrategia engañosa, también se desenmascara constantemente. La yuxtaposición del mundo real y Barbie Land sucede porque sabemos que cualquier revolución en este último es superficial, y para el primero la película no ofrece solución. Hay plena conciencia de que las mercancías son difíciles de deconstruir. Por mucho que MATTEL promueva que “Barbie puede ser cualquier cosa”, ella sigue siendo el perfecto símbolo femenino que fusiona la mirada del patriarcado con la venta de sueños. El feminismo también lucha por liberarse de la narrativa fantástica en el marco del género cómico: mientras Ken es fácil de encontrar, ¿en qué se convierte Barbie sino en la Barbie perfecta? Después del ataque de Sasha, ¿seguirá apoyando a Barbie o se volverá contra ella? La película parece incapaz de dar respuestas definitivas a estas preguntas.

El verdadero valor de Barbie (2023), entonces, radica no sólo en demostrar una estrategia de género feminista que emplea la comedia para elaborar una tesis, sino también en su constante autorreflexión sobre sus propios atributos de mercado, tanto juguetes como película. Si bien esta reflexión puede no ser realmente poderosa para el sistema, ya que se basa en la confianza para desmantelar su propia estructura, el despertar de Barbie como "humana" encarna la expectativa de que las mujeres "eligen" y, después de todo, ya no están encadenadas por símbolos. Después de todo, ser como Barbie es imposible, ni siquiera la propia Barbie puede permanecer perfecta, por lo que las mujeres deberían convertirse en ellas mismas en lugar de criticar la estructura. La película es plenamente consciente de esta limitación.

Quizás lo que Greta Gerwig realmente quiere decir es: "Ustedes (todas las niñas) no son una muñeca Barbie ahora". Todos los secretos están en una escena: Barbie está sentada en el banco del mundo real, cierra los ojos, escucha el canto de los pájaros y los crujidos de las hojas. Suspira, con lágrimas en los ojos. Mira a la anciana que está a su lado y le dice que es hermosa. La respuesta de la mujer es: "Lo sé". No existen muchos momentos con emociones tan heterogéneas y tan puras a la vez. Esta sinceridad es consistente con las estrategias que se ven en algunas de las animaciones de Pixar, como Soul (2010). Cada película genuina primero le presta mucha atención a sus personajes, y Barbie (2023) no es una excepción. Podemos pasar por alto sus defectos y decir que es lo suficientemente sincera.

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