El clon de Tyrone: Cómo modernizar un género

Cuando vi el tráiler de El clon de Tyrone, en el que una conspiración gubernamental de alta tecnología se remonta a algunos de los momentos más oscuros de Estados Unidos, todo ello sobre un loco fondo de estética de los años 70, no pude resistirme: sabía que tenía que verla, al final de cuentas, no hay nada más atractivo, para mí, que una idea loca. Y mi amor por la rareza dio sus frutos: El clon de Tyrone es una comedia de ciencia ficción y suspenso que desafía los géneros y que está profundamente influenciada por las películas de explotación negra de los años 70. Por muy disparatada que parezca, lo consigue, y con creces. ¿Cuál es la receta secreta que ha permitido a Juel Taylor traer el cine de explotación negra al mundo moderno?

Convertir lo anticuado en atemporal

En la década de 1970, las películas de explotación negra tenían un objetivo concreto: atraer al público negro a los cines de los centros urbanos para compensar la pérdida de ingresos causada por la huida de los blancos. Mientras que algunos aspectos del género aún resuenan entre el público moderno, como tener protagonistas femeninas fuertes o luchar contra "El Hombre", jugar con los estereotipos negativos sobre la delincuencia, las drogas y el sexo en la comunidad negra podría no ir tan bien - y eso sin mencionar la música funky o la moda única de los 70s. Pero, de alguna manera, El clon de Tyrone lo maneja todo a la perfección. Los estereotipos negativos, que normalmente resultarían ofensivos, son lo suficientemente conscientes de sí mismos como para pasar desapercibidos como chistes: ¿la música soul y el pollo frito? Tan queridos que son las debilidades que el Hombre utiliza contra los habitantes. Jamie Foxx es un personaje tan ridículo que es imposible enfadarse con él, y aunque la Yo-Yo de Teyonah Parris pueda parecer al principio una vulgar paseante callejera, rápidamente vemos que es la más inteligente de ellos. Las vibraciones de los años 70 también se tocan lo suficientemente campantes como para reconocer su ridiculez sin parecer una broma total.

Pero, sobre todo, es asombrosa la forma en que El clon de Tyrone utiliza el tiempo. Hay tantas épocas diferentes compitiendo por el espacio en la película, pero se unen a la perfección. La conspiración futurista de ciencia ficción, que normalmente parecería exagerada, encuentra una base sólida gracias a los acontecimientos históricos reales a los que se remite, sobre todo el Experimento Tuskegee, que tuvo lugar donde creció el propio director. Por sí solos, el funk de los 70 de Slick Charles y Yo-Yo podría resultar demasiado exagerado, pero al combinarlo con la perspectiva moderna más deprimente de Fontaine, los personajes encuentran el equilibrio y evitan que la película resulte inapropiada, ligera o abrumadoramente oscura. En última instancia, al apelar por igual al pasado, al presente y al futuro, El clon Tyrone consigue encontrar un espacio atemporal que habla del contexto histórico más amplio y se hace eco de su historia.

Un “Hombre” modern y la razón por la peleamos

Hablando de mayor contexto histórico y ecos, lo mejor de esta película es su mensaje sobre el poder y la opresión, dos fuerzas que, por desgracia, siempre han marcado la experiencia negra en Estados Unidos. Tradicionalmente, el principal villano de las películas del cine de explotación negra es "el hombre", normalmente la policía o el gobierno. No quiero desvelar demasiado, pero digamos que "El Hombre" de El clon de Tyrone es un poco diferente, ya que ofrece una visión más profunda y crítica de los sistemas de opresión. Esta vez, no se trata sólo de los opresores, sino también de los efectos de esa opresión, de cómo el trauma de la misma cambia a las personas y de cómo puede convertirse en una especie de máquina de movimiento perpetuo.

Pero, ¿para qué preocuparse por los sistemas de opresión si no hay nadie por quién luchar? Ahí es donde entra el otro tema principal. Aunque es imposible decir demasiado sin spoilers, hay un momento increíblemente conmovedor en la película que ilustra el dolor de ser incapaces de salvar a quienes nos precedieron y, sin embargo, la importancia de luchar por una vida mejor para quienes aún tienen una oportunidad. Una escena inesperadamente sincera para una película protagonizada por Jamie Foxx en el papel de un cobarde, pero desesperadamente necesaria para añadir algo de esperanza a la película.

Relevante para todos

Al final, El clon de Tyrone es una película que ha pasado desapercibida para demasiada gente. Hace un trabajo fantástico al acercar el cine de explotación negra al público moderno, con una historia salvaje que, de alguna manera, funciona a la perfección. Y lo que es más importante, sus temas son relevantes para todas las clases sociales, credos y épocas, por lo que los espectadores potenciales no deberían desanimarse por el temor a que la película sólo sea relevante para el público afroamericano. Incluso si lo que quieres es divertirte, El clon de Tyrone también te lo ofrece con sus refrescantes vibraciones de los 70. Tanto si buscas una forma divertida de pasar el rato como un comentario social serio, esta película lo tiene todo, así que merece la pena verla.