Stop-Motion: Historia de una FORMA de hacer cine

POR JERÓNIMO CASCO

JULIO 12, 17.43 PM | UTC-GMT -3

STOP-MOTION: HISTORIA DE UNA FORMA DE HACER CINE

En los últimos Premios Oscar, el realizador mexicano Guillermo Del Toro expresó su alegría pero también su descontento al ganar el premio a Mejor Película de Animación, algo que según el director, su película no debería haber sido categorizada como un cine ajeno a los premios principales. Esto fue lo que dijo:

“La animación es cine. La animación no es un género. Y la animación está lista para ser llevada al siguiente paso. Todos estamos listos para ello. Por favor, ayúdanos a mantener la animación en la conversación.”

Las importantes palabras de un director tan prestigioso como Guillermo entonces llevan a la inminente pregunta: ¿Estuvimos haciendo mal las cosas respecto a la animación durante más de 100 años? ¿O son solamente los premios Oscar y la mayoría de los grandes festivales y premiaciones los responsables de este error? Tal vez. Pero para ver donde está la raíz de este problema vayamos unos cuantos años atrás.

EL ORIGEN y QUÉ ES EL STOP-MOTION

La técnica del stop-motion se remonta a los inicios del cine como arte. El director, animador, mago y actor francés George Méliès es tal vez el pionero de esta técnica que, sin poder confirmar su verdadero origen, demuestra el genio que poseía este cineasta.

El stop-motion consiste en crear ilusión de movimiento en pantalla por medio de capturas fotográficas. A diferencia de la filmación estándar como se conoce, donde la cámara graba a diferentes fps (frames per second, o fotográmas por segundo), dándole mayor fluidez o no al movimiento que se va creando, en esta técnica el movimiento se crea foto por foto modificando a los personajes y su entorno, animándolos.

De igual manera, se puede crear movimiento con mayor o menor fluidez, dependiendo de la cantidad de fotografías que se capturen. Se podría decir entonces que es una manera más "artesanal" de hacer cine.

LA EVOLUCIÓN DEL STOP-MOTION

A principios del siglo XX, el stop-motion dejó de ser una simple animación de cartulinas para dar su siguiente gran paso: la creación de maquetas y muñecos que puedan darle más “realismo” a las historias.

Realizadores como el español Segundo de Chomón, el estadounidense Willis O'Brien o el lituano Wladislaw Starewicz fueron pioneros en esto de incorporar a las marionetas para generar la sensación de movimiento. Por lo general sus cortometrajes o largometrajes no poseían historias muy rebuscadas ya que no existían los recursos digitales que hoy en día retocan las asperezas que puedan llegar a aparecer, entonces todo era más simple, por decirlo de una manera.

Pero eso no quiere decir que no tengamos joyas tempranas del stop-motion:

• Haxan (1922) es un semi-documental que mezcla secuencias en stop-motion con otras técnicas para contarnos la historia de la brujería hasta 1920 o por ahí (momento en el que se estrenó).
• King Kong (1933) fue una innovadora película que también incorporó la técnica para contarnos la historia del enorme simio proveniente de la Isla Calavera.
• Jason and the Argonauts (1963) fue más allá y recreaba escenas de combate entre seres humanos y esqueletos guerreros utilizando el stop-motion en estos últimos.

Y luego con los avances tecnológicos se crearon películas de ciencia ficción como Terminator, Star Wars o Robocop que empalmaban lo mejor del mundo analógico y digital en experiencias revolucionarias. A día de hoy la mayoría de estos blockbusters ya no se inclinan por lo analógico, pero un estudio en particular decidió que el stop-motion no podía morir y hacer algo al respecto.

LA IRRUPCIÓN DE LAIKA STUDIOS

Creada en el año 2005 y con su sede principal en Portland, Oregon (USA), Laika Studios fue fundada por Will Vinton, Phil Knight (el personaje que interpreta Ben Affleck en la peli sobre Nike, Air) y su hijo, Travis Knight. Esta empresa surgió de Vinton Studios, originalmente fundada por Will Vinton. Problemas de dinero a mitad de los 90s impulsaron a Will a buscar financiación económica que lo terminaron conduciendo al entonces CEO de Nike, Phil Knight.

La empresa fue siendo absorbida por las ganancias de Nike al punto de que tuvieron que renombrarla, sacando a Vinton de la ecuación.

Temas legales aparte, la empresa se enfocó en sus principios a hacer películas UNICAMENTE en stop-motion y hacer comerciales, creando dos divisiones: la cinematográfica llamada Laika Entertainment, y la comercial que sería designada como Laika/House. En ese contexto se estrenó su primer película, Coraline y la Puerta Secreta, todo un éxito de crítica y taquilla que sería replicado tres años después tras el estreno de ParaNorman.

Con el tiempo la insgnia Laika pertenecería sólo a la producción cinematográfica, siendo el estudio con más nominaciones y premiaciones para el stop-motion en la historia del cine. Sus películas suelen tocar temas como la familia, la pérdida y la identidad en mundos fantasiosos y surreales. Su próxima película será Wildwood, con su estreno previsto para 2024 y contará con las voces de estrellas como Maershala Ali, Carey Mulligan, Akwafina, Jacob Tremblay y Charlie Day, entre otros

El cine de stop-motion tiene mucho para ofrecer, y es hora de categorizar a estas producciones. La animación no es un género, y como bien dice Guillermo, es hora de llevarlo al siguiente paso.

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