El oso: una historia llena de ruido y furia que lo significa todo

La primera temporada de El oso terminó con una nota alta. Durante la temporada, el actor principal, Jeremy Allen White, interpretó a una joven chef de talento, Carmen 'Carmy' Berzatto, que heredó la tienda familiar de sandwiches tras el fallecimiento de su hermano Michale (Jon Bernthal). Junto con el personal del restaurante y su familia, el personaje lidió con la confusión emocional y el trauma causados por la muerte de Michael. La sombra que proyecta la muerte de Michael no sólo abarca el dolor, sino también la confusión por sus acciones y decisiones que condujeron a su fallecimiento. Por ejemplo, Michael pidió prestados cientos de miles de dólares al tío Jimmy (Oliver Platt) en nombre de la expansión del negocio de restauración, pero parece que no utilizó el dinero para ese fin. Carmy tuvo que devolver la deuda, lo que no hizo más que agravar la situación del restaurante. Sin embargo, en el último episodio de la temporada, Carmy descubrió el dinero que Michael había dejado en una lata de tomates sin abrir. Resultó que Michael había planeado realmente ampliar el negocio familiar de restauración. La temporada concluyó con un ambiente positivo y esperanzador, e incluso con una inusual sensación de calma.

Tanto si has visto El oso entera o solo algunos capítulos aislados, es imposible no notar por qué la apacible atmósfera de esta serie es tan inusual. Durante gran parte de la primera temporada, seguimos a Carmy, Sydney (Ayo Edebiri), Richie (Ebon Moss-Bachrach) y el resto del personal del restaurante mientras afrontan retos inesperados. Estos van desde pequeños problemas, como quedarse sin carne para los sándwiches y tener que lidiar con tuberías de gas rotas, hasta problemas mayores, como una importante cantidad de deudas sin pagar. En medio de la presión constante por cumplir con los pedidos y resolver un sinfín de problemas, tanto dentro como fuera de la cocina, las tensiones se disparan y los ánimos se caldean, creando un ambiente de trabajo caótico y agotador.

Cuando empecé a ver el primer episodio de la segunda temporada, reconocí inmediatamente el ambiente familiar, tenso y a veces sofocante de la serie. El reparto de esta temporada es aún más impresionante, ya que incluye a dos ganadoras del Oscar, Jamie Lee Curtis y Olivia Colman, así como a Bob Odenkirk y Sarah Paulson, entre otros actores de renombre. La incorporación de estos personajes ha ampliado el potencial narrativo de la serie al tiempo que ha enriquecido su grupo de personajes. La temporada se centra en Carmy, Sydney y Natalie, el personaje de Abby Elliott, hermana de Carmy, que colaboran en la renovación del Oso. Sin embargo, centrémonos primero en el sexto episodio, titulado "Fishes". Este episodio cuenta con varios actores invitados y es especialmente digno de mención.

Una cena familiar que se convirtió en una pesadilla en Navidad

Técnicamente hablando, el episodio "Fishes" debería considerarse especial. A diferencia de la mayoría de los episodios de El Oso, que duran unos 30 minutos, este episodio dura más de una hora y ofrece una retrospectiva de la tensa, discutida e incluso extremadamente dramática cena familiar de Navidad de Berzatto, que tuvo lugar 256 semanas antes de la apertura oficial del nuevo restaurante. Esto ocurrió hace casi cinco años, antes de que Michael viviera, antes de que naciera la hija de Richie y de que Carmy siguiera trabajando en un restaurante de alto nivel culinario.

Sin embargo, el ritmo y las emociones que se presentan en este episodio son coherentes con el resto de episodios individuales de El Oso. De hecho, se puede decir que en 60 minutos, la presión invisible, la ira no expresada y los sentimientos sobrepasados se muestran intensamente. En resumen, si planeas ver un solo episodio en 2023, te recomiendo encarecidamente que veas el sexto episodio de la segunda temporada.

Las cenas de Navidad suelen revelar la verdadera dinámica de una familia. En Fishes, vemos las diversas contradicciones en el seno de la familia Berzatto, las dolorosas luchas de cada personaje y su resentimiento hacia los demás. Donna, interpretada por Jamie Lee Curtis, es el personaje más crítico y la madre de Carmy, Natalie y Michael. Ella es el núcleo de esta gran familia, capaz de cocinar una mesa llena de comidas navideñas, pero también propensa a la ira, la pérdida de control y los insultos. La imprevisibilidad de Donna nos permite ver el talento de Carmy como chef y entender su ansiedad. La interpretación de Jamie Lee Curtis es tan impresionante que puede transmitir rápidamente el colapso del personaje de Donna en primeros planos y hacer que empaticemos profundamente con ella.

La discusión entre el tío Lee (Bob Odenkirk) y Michael durante la cena de Navidad fue la parte más intensa del conflicto familiar. Su enfado y disgusto mutuos llegaron a un punto en el que empezaron a pelearse. Mientras tanto, Stevie (John Mulaney), otro miembro de la familia, pronunció un conmovedor discurso navideño que pareció unir a todos. Sin embargo, la pelea entre el tío Lee y Michael, así como el accidente de coche de Donna, demostraron que cualquier intento de reconciliar a la familia era, en última instancia, inútil. Es probable que este episodio resuene en aquellos que han experimentado una cena familiar difícil, al tiempo que proporciona una visión de las vidas de las familias infelices para aquellos que no lo han hecho.

Alcanzar la autorrealización y deconstruir el éxito

Mucho se ha discutido sobre la precisión con la que El Oso retrata el funcionamiento de una cocina. Además, la exposición que hace la serie de la masculinidad tóxica en el sector de la restauración y la hostelería ha desatado la polémica. Del mismo modo, el estreno en 2021 de la película El chef, que presentaba en una sola toma una noche caótica en un restaurante de estrellas, suscitó debates similares. Incluso después de que Hell's Kitchen se convirtiera en un popular reality show de concursos de cocina, la presión y la ira en la cocina dejaron de ser un secreto. Lo que más me impresiona de El Oso es la dedicación mostrada por Carmy, Sydney, Richie, Markus (Lionel Boyce), Tina (Liza Colon-Zayas) y otros después de soportar el trabajo de alta presión en la cocina con amor y devoción.

Durante la segunda temporada, la serie se centró en la decoración del restaurante, al mismo tiempo que intentaba destacar el desarrollo y crecimiento de cada personaje. Tina, que al principio criticaba la gestión estandarizada de la cocina por parte de Sydney, estaba encantada de ser ascendida al puesto de segunda chef. El viaje de Markus a Dinamarca le ayudó a convertirse en un chef de postres más hábil.

Sydney y Carmy se enfrentaron a numerosos retos, pero supieron superarlos y, al final, se convirtieron en socios de restaurante más fiables y racionales. Incluso Richie, a quien con frecuencia consideran poco confiable, descubrió su pasión y talento para destacar como camarero. Estos momentos fueron especialmente memorables y pusieron de manifiesto el esfuerzo y la dedicación de los personajes.

Si la intención de El Oso es destacar a un equipo de personas que trabajaron incansablemente para alcanzar sus sueños y finalmente lo consiguieron, puede catalogarse como un estudio del éxito. Sin embargo, lo que lo distingue es su capacidad para ilustrar las dificultades, el esfuerzo y el dolor soportados por este grupo en la persecución de sus sueños, aunque finalmente no alcanzaran el éxito mundano. Cuando Tina cantó Before The Next Teardrop Falls con tanto cariño, no pude evitar derramar una lágrima. La historia es agridulce y nos toca de cerca, por lo que es difícil no emocionarse.

En el último episodio de la segunda temporada, el restaurante reabre y se pone oficialmente en marcha durante un periodo de prueba, pero siguen surgiendo diversos problemas, grandes y pequeños. Después de sobrevivir a la difícil primera noche de la apertura, todos sintieron algo más que una sensación de éxito. Los titubeos de Carmy dejaron desconsolada a Claire (Molly Gordon), que estaba enamorada de él, mientras que la tremenda presión provocó que Sydney vomitara sin parar, y la cara de Richie mostraba agotamiento tras una noche ajetreada. En lugar de limitarse a concluir con una teoría de causa y efecto, destaca que aman lo que hacen y disfrutan del proceso de autorrealización. Esta trascendencia sirve de deconstrucción y resistencia a la tóxica cultura masculina que valora los resultados y el éxito. Nos anima a perseguir nuestros sueños con valentía, sin creer necesariamente que el éxito es una obligación. Esto permite a las personas liberarse de la creencia de que sólo el éxito es importante.

El oso se adentra en los entresijos de la experiencia humana, destacando el reto de la supervivencia en un mundo que parece desordenado e impredecible. Con un guión bien elaborado y una puesta en escena inventiva, El oso representa una auténtica obra maestra que sin duda cautivará y motivará al público durante años. Si no está seguro de lo que le apasiona, le recomiendo que vea este espectáculo. Te dará una idea de lo que es amar tu trabajo.