Diez grandes (y menospreciadas) películas que cumplen 10 años

POR JERÓNIMO CASCO

JULIO 5, 20.43 PM | UTC-GMT -3

DIEZ GRANDES (Y MENOSPRECIADAS) PELÍCULAS QUE CUMPLEN 10 AÑOS

Dicen que cuando pasan unos años del estreno de películas que merecían haber sido más valoradas, se transforman en obras de culto, o mejor dicho, las conocidas “clásicas de culto”. Si bien no sé que tan probable es que estos ejemplos se transformen en eso, nunca es mal momento para darle el espacio que se merecen algunos títulos que injustamente pasaron desapercibidos en su momento, más exactamente, hace 10 años.

Chequea más abajo estos diez grandes (y menospreciados) ejemplos:

THE DOUBLE, de Richard Ayoade

En el año 2010 el comediante británico Richard Ayoade, conocido por poner voz para producciones animadas, se adentraba en el terreno de la dirección con una original coming-of-age como lo fue Submarine. Su éxito de crítica le permitió dos años más tarde explorar el universo de los thrillers psicológicos con The Double, una cinta protagonizada por Jesse Eisenberg y Mia Masikowska que narra la historia de Simon, un joven empleado gubernamental que es transformado tras la llegada de un nuevo compañero de trabajo que es físicamente idéntico a él, pero que nada tiene que ver con su retraída y extraña forma de actuar: es seguro de sí mismo, carismático y todo un seductor.

Inexplicablemente esta fue la segunda y última experiencia del director, que hace 10 años no estrena ningún largometraje.

JEUNE & JOLIE, de Francois Ozon

El provocativo director francés Francois Ozon es de esos con una carrera irregular, pero que siempre trae propuestas interesantes y retorcidamente provocativas.

Su quinto largometraje se encuentra entre sus mejores títulos. Jeune & Jolie (o como es conocida en Latinoamérica, Joven & Bonita) cuenta la historia de Isabelle (increíble Marine Vatch), una joven francesa que vive con su familia de clase media, y que en su búsqueda de la exploración de su sexualidad se termina prostituyendo. Algo así como la historia de Belle de jour, de Luis Buñuel.

Ozon recorre de manera delicada y agresiva a la vez los diversos caminos provocados por las decisiones de una joven que en el afán de querer tener control absoluto se termina perdiendo.

COHERENCE, de James Ward Byrkit

Una joya del cine independiente.

Un grupo de amigos se reúnen para una cena en la casa de uno de ellos, y cuando salen a la calle a tomar aire fresco ver un cometa pasar. A partir de ese momento una serie de apariciones y desapariciones (jugando con el experimento | paradoja del gato de Schrodinger) van a sacudir la vida de estos amigos con uno de los mejores finales del cine de ciencia ficción.

Una muestra de que con un guion enrevesado e inteligente, actuaciones convincentes y una historia atrapante se pueden lograr grandes resultados. Poco presupuesto, casi nada de efectos visuales, cero “estrellas”, y aun así Coherence le pasa el trapo a muchísimas películas de ciencia ficción que quieren ser buenas de manera forzosa.

Hasta el momento esta fue la primer y única película del director, una lástima.

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SNOWPIERCER, de Bong Joon-Ho

La primer película fuera de Corea del Sur del maestro Bong Joon-Ho es una distópica (pero no tan alejada) recreación de lo que realmente podría pasar con la humanidad: un tren es el hábitat de la humanidad donde se diferencian las clases sociales con vagones. Curtis (Chris Evans) es el hombre que tiene el potencial de ser el líder de una revolución para establecer el equilibrio, pero no se la van a hacer fácil.

La película tiene una milimétricamente calculada puesta en escena (todo sucede prácticamente dentro del tren) que plantea por medio del manejo de cámara la distancia entre los personajes de ambas clases sociales, como si ésta fuese determinada por los espacios del lente. Esto es algo recurrente en el cine de Joon-Ho que explotó al límite en su película más conocida, Parásitos.

FILTH, de Jon S. Baird

La segunda película del director británico es un intrigante, provocativo y honesto ejercicio cinematográfico sobre la corrupción y el manejo de las esferas del poder dentro del resquebrajado sistema policial.

Bruce (James McAvoy) es un agente de policía bastante desequilibrado y con problemas de adicción que está haciendo de todo por conseguir un ascenso. Convencido de que se lo merece, engaña a sus propios compañeros, aplica violencia con polémicos métodos y no es bueno con la gente. Básicamente, un mal ejemplo de lo que tendría que ser un policía (que ingenuo, ¿no?).

Pero el pasado sigue tocando a su puerta y atormentándolo día y noche. ¿Karma? Filth tiene algunos giros bastante interesantes que la hacen una experiencia no disfrutable, pero si muy, mjy recomendable.

RUSH: PASIÓN Y GLORIA, de Ron Howard

Una de las últimas buenas del irregular Ron Howard, Rush cuenta la historia de la electrizante rivalidad que hubo entre los pilotos de Formula 1 Nikki Lauda y James Hunt en la década de los setenta.

La película tiene un montaje frenético y demoledor que representa a la perfección la despiadada competencia en el mundo del deporte. La dirección en general de Howard es fantástica, resaltando el drama y cómo cada uno de sus protagonistas tiene modos de vida definidos pero con un mismo objetivo en común: ser los mejores pilotos del planeta.

Una joya del cine "based on a true story" que recuerda cuán potente e influyente puede ser el cine.

INSIDE LLEWYN DAVIS, de Ethan & Joel Coen

El existencialismo siempre ha estado presente en el cine de los hermanos Coen. Desde su simple e irónica The Big Lebowski hasta la cruda No Country For Old Men, el cine de estos maestros del postmodernismo busca dilucidar el extraño andar del ser humano.

Tal vez la que mejor trata de resolver ese misterio sea la sencilla (sencillo no es sinónimo de malo) Inside Llewyn Davis, la historia de un hombre común y corriente que busca la gloria a través de su música. ¿La encuentra? En absoluto, es más, nada de lo que le sucede parece salir bien, ni siquiera el hecho de cuidar a un gato. Pero nunca pierde la esperanza.

Esta es una de esas películas que te harán reír pero no por el motivo que podríamos pensar. Las risas vienen de la tragedia ajena, del fracaso, ¿entonces porqué nos reímos? Para pensarlo más de una vez.

THE WORLD'S END, de Edgar Wright

El estilo único de Wright en su versión más alocada. The World's End propone una historia relativamente sencilla pero con una ejecución magnífica: cinco amigos se reencuentran luego de 20 años para recordar sus andanzas juveniles en las que frecuentaban varios pubs ingleses en una sola noche. En ese reencuentro se topan con otra realidad: el mundo está por terminar.

Wright dirige y escribe una película llena de diálogos hilarantes y situaciones desopilantes que encajan a la perfección con la historia.

Cuando uno piensa que no se puede poner más ridículo, lo hace. Y eso es lo que hace de The World's End una experiencia cinematográfica única e irrepetible.

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THE BEST OFFER, de Giuseppe Tornatore

Tornatore es de esos directores raros, que se van reinventando película tras película. The Best Offer no es su primer incursión en el misterio, pero es probablemente el mejor.

La historia narra la repetitiva vida de Virgil Oldman (genial Geoffrey Rush), un solitario sexagenario experto del arte que es solicitado para analizar y darle valor a las piezas artísticas de una enorme casa que se viene cuesta abajo. La dueña del hogar es Claire, una misteriosa mujer que vive aislada en esta residencia pero que no muestra la cara.

La insistencia de Virgil para que Claire salga de su aislamiento la hacen recapacitar, y asi comiencen una relación amorosa algo trastornada.

Nada es lo que parece en este juego de manipulaciones que tiene uno de los mejores giros que haya visto.

TOM A LA FERME, de Xavier Dolan

Hace unos días el joven director Xavier Dolan anunció que se retira del cine tras el estreno de su primer serie, La nuit ou Laurier Gaudreault s'est reveille, o La Noche que Logan Despertó. Los motivos parecen ser fruto de un odio generado desde las mismas venas del realizador al mundo del cine, que según el es demasiado cruel y no tiene buen futuro según sus dichos.

No se de donde viene todo ese odio pero si de hay algo que se pueda estar seguro es que está canalizado a través de su cine. Su filmografía está caracterizada por mostrarnos el odio de diferentes maneras, pero siempre teniendo como eje la familia.

Su quinto largometraje, Tom a La Ferme, o Tom en La Granja mejor conocida en Latinoamérica, cuenta la historia de Tom, un joven que tras la muerte de su novio decide ir a la casa de sus suegros, sin ellos saber cuál era la orientación sexual de su hijo ni cuál era el vínculo que tenía con Tom. Un tremendo drama psicosexual como pocos.

UNDER THE SKIN, de Jonathan Glazer

Hace 10 años el talentoso director británico Jonathan Glazer casteaba a la megafamosa estrella Scarlett Johansson para que interprete a una extraterrestre sedienta de devorar humanos. Tal cual, así como leíste. ¿El resultado? Uno de los dramas de ciencia ficción más introspectivos, creativos e hipnotizantes de todos los tiempos.

Una película sin precedentes, rodada con un minimalismo en su puesta en escena pero con una imaginería visual (una fotografía sublime por parte de Daniel Landin) y sonora (gracias a la música de Mica Levi), la actuación principal de Johansson que sin tener mucho dialogo emana una presencia inquietante y seductora, y un mensaje, o más bien, una pregunta que queda resonando: ¿que nos hace humanos a los humanos?

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