La Máscara: Un coctel explosivo de comedia y fantasía.

Para arrancar este primer articulo ,voy a hablar de la primer película que me metió de lleno en todo este mundillo cinéfilo, que es: La Mascara. Estrenada en 1994, estuvo protagonizada por el actor y humorista más carismático de todos que no es otro que: Jim Carrey.

Haciendo un viaje al pasado, nos ponemos en onda Marty Mcfly, mi primer encuentro con esta peli, fue cuando tenia unos 5 años, recuerdo haberla enganchado un día en la tele, un finde a la tarde por canal 13 y quede completamente fascinado. Tal fue el impacto que fui bochas de veces al Blockbuster para alquilarla y verla sin parar. Para los que no saben que es el Blockbuster, era como una plataforma de streaming pero de los 90. Era un lugar físico, que uno iba, se elegía las pelis que quería , las alquilaba por un lapso de tiempo y después las devolvías. Hay una referencia en la peli de Capitana Marvel, En ese entonces estaba muy de moda el VHS, después vino el DVD y siguió hasta la llegada del servicio de streaming mas conocido.

Acá en Argentina la empresa llegó al país en 1995 y en el 2013 cerró el último local. A lo largo del país, Blockbuster llegó a tener 90 locales en varias ciudades y un millón de clientes. Un dato curioso, es que en el mundo hay solo una tienda abierta, que esta ubicada en Oregon (Estados Unidos), desde hace más de 16 años y que se ha establecido como un apartado turístico para aquellas personas que quieran recibir un poco de nostalgia.

Hablemos un poco del origen

El personaje fue creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics , pero era muy diferente al que conocemos en el film.

Todas sus historias, rondan alrededor de una antigua máscara mágica proveniente de los indios amazónicos, acá es una de la diferencias con la película, porque la mascara es proveniente de la mitología nórdica y el creador es el hermano de Thor: Loki, a quien vimos en esa olvidable secuela.

Cualquiera que lleve la máscara tendrá poderes ilimitados y alteración de su apariencia física, caracterizada por gigantes dientes y cabeza verde. La máscara afecta también la personalidad de las personas, quitándole sus inhibiciones de sociabilidad, convirtiéndolo en un loco salvaje en la mayoría de las situaciones.

El título del cómic sólo hace referencia al objeto, no al personaje, ya que en diferentes historias se menciona a La Máscara como Big Head, esto no fue utilizado ni en la película ni la serie, donde es llamado Cara Verde y La Máscara.

El cómic fue inspirado por una variación de personajes: El Joker de Batman, Creeper de Steve Ditko y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde.

En los cómics originales, el personaje que se ponía la máscara era un peligroso y cruel antihéroe y con tendencias violentas. Medio parecido a Deadpool, no creen.

Para la película se eliminó la violencia y se dejó de lado todo lo peligroso de la máscara. Lo mismo ocurrió con el spin–off televisivo, mostrando a Stanley Ipkiss como un superhéroe travieso pero benevolente. Esta serie animada salió , gracias al bombazo que fue la peli y tuve un total de 2 temporadas, las cuales eran transmitidas en Cartoon Network.

Lo mismo valía para el personaje principal de la secuela de 2005, Tim Avery que era interpretado por Jamie Kennedy. Para los que sepan quien es, Fue uno de los protagonista de las 2 primeras entregas de Scream, que su personaje era la de un chabon fanático de las pelis de terror.

Hablemos de cómo se preparo la peli.

El director Chuck Russell, conocido por dirigir la tercera parte de la saga de Freddy Krueger: Pesadilla en la calle Elm 3 Los guerreros del sueño (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors 1987), que para mi de toda la saga pesadilla, es la mejor de todas. Porque cambia por completo las reglas de juego, en las 2 primeras entregas, si Freddy se te metía en tus sueños, te podías defender con lo que encontraras ahí.

Acá en esta 3ra entrega, los protagonistas tenían la habilidad de tener poderes en los sueños, lo que hacia que a Freddy se le complicara todo. Hay un personaje que flashaba ser como un hechicero, una que era como una chica mala una onda punk y uno que tenia súper fuerza. Pero si tengo que hacer una mención especial, es a las muertes en esta peli. Para mi hay 2, una cuando Freddy sale de la televisión y mata una chica. La otra es cuando le corta como los tendones a un chico y lo maneja como un títere para que se suicide. Esa muerte la rompe.

Bueno retomando con Chuck Russell. fue el encargado de dirigir la película, quien no estaba convencido de hacerla fiel al cómic original , por lo que pensó que funcionaria mucho mejor como una comedia muy explosiva.

Inspirados por las caricaturas de Tex Avery ,ya que consideraban que su trabajo estaba entre la comedia y lo grotesco, el director y su guionista Mike Werb comenzaron a armar la historia para el personaje.

Pese a ser una película divertida, Russell quería que se tomaran algunos temas en serio como por ejemplo: ¿Qué animal vive dentro de cada persona? ,¿Qué hay dentro de mi?, ¿Qué se desataría? o ¿Cuál es mi costado más oscuro o alocado?. El creía que hay un costado de la naturaleza humana que no podemos explicar, ese costado oscuro o incontrolable, que seas lo que fueres bien adentro saldría a flote una vez que te pusieras la máscara.

Una vez finalizado el guion, el director no dudo en proponerle el papel de Stanley Ipkiss a Jim Carrey ya que creía que era la persona mas cómica del universo y además estaba convencido de que sería un protagonista estupendo. El actor que solamente era conocido en su momento por participar del show de tv: In Living Color , acepto enseguida porque consideraba que este personaje estaba escrito para el.

Uno de los puntos que mas costo para el film fue encontrar el interés amoroso. Algunas actrices rechazaron interpretarla porque no les gustaba la idea de trabajar con un humorista y con un director especializado en el género del terror.

Finalmente la espera terminó, cuando Chuck Russell decidió darle el papel a una joven actriz de tan solo 19 años que no es otra que: Cameron Díaz, cuyo papel fue su debut cinematográfico. La estrella tuvo que audicionar doce veces por el papel, y lo obtuvo siete días antes de que comenzara el rodaje. Resulta que New Line Cinema no quería que participara, pues en ese entonces era una modelo sin experiencia en actuación. Fue el director quien insistió en tenerla y hasta amenazó con abandonar la película si no lo dejaban elegirla.Chuck creía que era perfecta, ya que encajaba justo con la temática de los años 40 que representaba Ciudad Edge.

Hablando un poco de la sinopsis

La película cuenta la historia de Stanley Ipkiss, un empleado de banca que no es respetado en su trabajo y que nadie lo toma en serio. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios nórdico de la malicia y la travesura, que al ponérsela se convierte en una persona completamente diferente con múltiples habilidades, mientras que su camino estará en el medio de investigaciones policiales y un peligroso gánster. Eso básicamente en resumen es de lo que trata la película.

El film, estrenado un 29 de Diciembre de 1994 en ARGENTINA, fue un éxito en taquilla. Esto se debió a la cantidad de personajes carismáticos y temáticas que posee la cinta: desde gangsters, policías, hasta los números musicales y la presencia de un juguetón Jack Russell. No me pueden negar que el perrito es el personaje más tierno que hay y cuando en la escena final en el coco bongo, se pone la máscara, es brutal.

A diferencia de su secuela olvidable: El Hijo De La Máscara , con una ganancia de 119 millones de dólares a nivel nacional y más de 350 millones a nivel mundial, La Máscara se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 y por entonces en la segunda película basada en un cómic más recaudadora, sólo detrás de Batman de Tim Burton.

El film fue tan taquillero, que se lanzo un videojuego para la consola Super Nintendo, figuras, y también tuvo su ya mencionada serie animada en donde en un capitulo especial donde nuestro querido cara verde hace un crossover con nada mas, ni nada menos que con: Ace Ventura, uno de los personajes mas recordados por Carrey.

Que para mi la mejor es la primera, la segunda mucho no me copa. Justamente fue por esa secuela, que Jim dijo que nunca mas iba a hacer una, porque sentía que se estaba como sobreexplotando la idea original que había funcionado en la primer entrega. Aunque varios sabemos que esa promesa duro poco y nada, porque apareció DON BILLETIN y en el 2014 si mal no me equivoco, se estreno la secuela de Tonto y Re tonto.

Curiosidades

Bueno voy a pasar a mencionar, algunas curiosidades que quizás no sabias de esta peli y arrancamos con:

• La producción se ahorró mucho dinero en efectos visuales después de haber elegido a Jim Carrey para protagonizar la película. Los movimientos corporales del actor eran tan flexibles y caricaturescos que no hubo necesidad de mejorarlos digitalmente.

• Se planeó que los enormes dientes en el personaje de La Máscara fueran usados únicamente durante las escenas silenciosas, pero Jim Carrey aprendió a hablar con ellos para hacer que su personaje fuera mucho más excéntrico.

• Matthew Broderick, Steve Martin, Rick Moranis y Martin Short fueron considerados para el papel de Stanley Ipkiss. Anna Nicole Smith, Vanessa Williams y Kristy Swanson fueron también consideradas para interpretar a Tina Carlyle.

• La Máscara usa su icónico traje amarillo en la película durante un total de… ¡5 minutos!

• Jim Carrey y Cameron Diaz hicieron su propio baile en la escena de “¡Hey Pachuco!”. Carrey sí canta, pero cuando Diaz lo hace en realidad escuchamos la voz de Susan Boyd.

• El CoCo Bongo, aparece en la película The Majestic (también protagonizada por Jim Carrey). Además, Coco Bongo es el nombre de un club nocturno que Carrey tiene en Cancún, México.

• La escena en la que La Máscara saca un forro de su bolsillo y dice: Lo Siento este bolsillo no, fue improvisada por el actor

• Jim imito el comportamiento de algunos dibujos animados como: Bugs Bunny y El Lobo de Tex Avery.

• Para la interpretación , se inspiro en su propio padre. Que agradable sujeto

• Los actores tuvieron que improvisar bastante para ajustarse a lo que hiciera el perro. No fue fácil, pero salió todo bien.

• El traje amarillo que usa, esta basado en uno que le hizo su madre a Jim, en su debut como cómico unos años atrás.

Y para ir cerrando, para mi…

La película protagonizada por: Jim Carrey, Cameron Diaz, Peter Greene, Amy Yasbeck, Peter Riegert, y Ben Stein, es considerada un clásico de los 90 , no solo porque lanzo a la fama a muchos actores, sino que a pesar de ser una comedia fantástica, yo siento que nos dejo también nos una gran enseñanza: que no importa cuántas mascaras uses para fingir ser alguien mas, lo que es realmente importante es cómo sos en tu interior.

SEGUIME EN MIS OTRAS REDES:

✅Twitch 🎧: thespidermask23

✅Youtube▶️: thespidermask23

✅TikTok📱: thespidermask
✅Instagram📱: thespidermask
✅Instagram 📱(PERSONAL): diego.cappiello