Boksoon, la mujer asesina tan poderosa como John Wick 4

Si estás cansado de las películas baratas y cliché de Marvel, te darás cuenta de que no han habido muchas películas de acción sobresalientes en los últimos años. Probablemente solo "John Wick 4" y "Tren bala" valen la pena, junto con "Boksoone debe morir”, que se lanzó por streaming hace muy poco.

¿Plagio o tributo?

En esta película, vi sombras de muchas películas clásicas.

La escena de la pelea de apertura tenía deliberadamente un tren que pasaba por el lugar del duelo, que recuerda a "El arte de la guerra".

El escenario de una asesina samurái que empuña una espada es similar a "Kill Bill".

El uso de hachas y dagas como armas por parte de los asesinos, y las escenas gore, me recordaron a "La redada".

La existencia de ayudantes contratados que limpian las escenas del crimen y los rastros de balas me hacen acordar a "Pulp Fiction".

Este es un aspecto controvertido.

Por un lado, el plagio en la película es innegable. Algunos de los puntos de la trama y los rasgos de los personajes son similares o incluso iguales a los elementos de otras películas, lo que ha generado dudas sobre la falta de innovación y originalidad del director.

Pero por otro lado, este plagio también puede verse como un homenaje. Al incorporar elementos de estas películas clásicas en la película, el director expresa respeto y amor por los clásicos.

Ya sea un plagio o un homenaje, demuestra que el director tiene una amplia gama de conocimientos y comprensión cinematográfica, y mejora la calidad de las escenas de acción en "Boksoone debe morir".

Violencia

Las escenas de acción en "Boksoone debe morir" están llenas de violencia intensa, pero estas escenas no son simples muestras de violencia, sino que reflejan de manera importante las relaciones entre los personajes.

Cada batalla está estrechamente relacionada con la trama y las emociones de los personajes y retrata enredos, odio, amistad y amor a través de las secuencias de acción. Las luchas y los duelos de los personajes no son solo por la supervivencia o la victoria, sino también por sus emociones y creencias mutuas.

La forma en que las emociones de los personajes se integran en las escenas de acción añade profundidad y poética a la película, y van más allá de la mera violencia. Cada batalla se convierte en un catalizador para el desarrollo del personaje y la progresión de la historia, lo que impulsa la trama y hace que las relaciones entre los personajes evolucionen.

Además, el director presta atención a la estética visual y los aspectos artísticos de las escenas de acción. A través de una cinematografía y unos efectos visuales exquisitos, las secuencias de acción presentan una poética única. Las acciones, las posturas y la música en las escenas de batalla están llenas de arte, logrando un delicado equilibrio entre la violencia y la estética, lo que permite que el público experimente tanto el intenso impacto como el encanto artístico mientras aprecia las escenas de acción.

Vamos a observar estas batallas específicas:

（1）Batalla de apertura: La película comienza con un duelo entre Bok-soon y un samurái japonés. Bok-soon hace trampa y usa un arma para derrotar a su oponente, lo que muestra sus habilidades y personalidad. Revela que puede que no sea la más fuerte, pero que ella está dispuesta a hacer trampa por sus propios intereses.

（2）Introducción del antagonista: en esta escena, el antagonista Cha Min Kyu lucha contra un grupo de mafiosos rusos mientras realiza llamadas telefónicas. Mata brutalmente al menos a 10 personas, demostrando sus habilidades y su carácter despiadado.

(3) Gil Bok-soon contra Kim Yeong-ji, el asesino en entrenamiento: en esta batalla, Bok-soon derrota fácilmente al nuevo asesino, Kim Yeong-ji, frente a los empleados de la "Compañía de asesinos". Esta pelea le da a la audiencia una comprensión integral de las habilidades de Bok-soon: puede que no sea la asesina más fuerte, pero está entre las mejores. Las diferentes expresiones de los empleados también apuntan a posibles enemigos.

Cabe mencionar que en esta batalla hay un interesante toma continua inclinada. Cuando el aprendiz de asesino toma la iniciativa para atacar y Bok-soon defiende, se mueven hacia el lado izquierdo del cuadro y la escena comienza a inclinarse.

Cuando Bok-soon es empujada hacia el borde del encuadre, cambia de dirección y cambia de ataque a defensa, y la toma vuelve lentamente a estar equilibrada. Cuando luchan hacia el centro, la toma vuelve brevemente al nivel y luego se inclina hacia el otro lado a medida que se mueven en esa dirección.

El plano inclinado crea un efecto visual inestable y desbalanceado y le añade incertidumbre y tensión al duelo entre los dos personajes. También se puede interpretar como una "balanza" o "subibaja", que representa la dinámica cambiante entre ellos durante la pelea.

(4) Duelos brutales con amigos: debido a intereses en conflicto, los antiguos amigos se han convertido en enemigos mortales. En un momento estaban bebiendo y charlando, y al momento siguiente estaban conspirando para matarse unos a otros. Este segmento describe asesinatos sangrientos brutales, mientras los amigos de Bok-soon son asesinados sin piedad uno por uno. La propia Bok-soon también se ve obligada a actuar y siente una inmensa culpa por lo que ha hecho. Esta es en realidad una metáfora de cómo los intereses y las presiones sociales pueden obligar a las personas a traicionar su conciencia, incluso perjudicando a sus propios amigos. Sin embargo, personalmente, encuentro esta representación demasiado simplista y directa en su enfoque para transmitir el mensaje del impacto de las presiones sociales.

(5) La batalla final: el enfrentamiento entre Bok-soon y el antagonista Cha Min Kyu se resuelve inesperadamente de una manera anticlimática. Como miembro de la audiencia, inicialmente esperaba una batalla épica tradicional, pero terminó con un simple golpe que derrotó al oponente y que hizo que la pelea terminara. El diseño de esta escena sigue siendo cautivador, ya que era inesperado y lógico.

El motivo de la derrota del formidable Cha Min Kyu fue el amor, y esto me provocó tanto pena como convicción. Este desarrollo de la historia me recordó la historia del soldado alemán y la chica del cine en la película "Bastardos sin gloria".

Es evidente que la ambición del director va más allá de la acción, ya que estas no son simples escenas de acción, sino que pretenden transmitir mensajes más profundos.

Satirización de las reglas sociales

En la película "Kill Bok-soon", el director usa la sátira para criticar y reflexionar sobre los fenómenos sociales al retratar las reuniones de los jefes de las empresas de los asesinos como si fueran juntas companías modernas. Este escenario transmite la comercialización y la escala de la industria de los asesinos, lo que sugiere la influencia del dinero y el poder en la profesión. Este enfoque satírico revela la búsqueda excesiva de dinero e intereses en la sociedad empresarial moderna y el impacto de la comercialización en las industrias tradicionales.

Además, las quejas de los asesinos sobre el equilibrio entre la vida y el trabajo también satirizan las realidades que enfrenta la clase trabajadora. A pesar de ser asesinos, también tienen vidas y luchas de personas comunes, como el estrés laboral y los problemas familiares. Este enfoque satírico implica la opresión y la influencia del trabajo en la vida de las personas en la sociedad moderna, así como la mercantilización y explotación de los individuos en la sociedad contemporánea.

Además, el personaje de Cha Min Kyu en la película, que ignora las reglas del mundo de los asesinos y las restablece con su propio poder, puede verse como una metáfora política. Esta trama sugiere críticas a los políticos y las élites en la vida real que interfieren violentamente con las leyes y reglas para su beneficio personal, abusando del poder y los intereses.

La película también satiriza el sistema educativo a través de la representación de padres y maestros hambrientos de poder en las escuelas. Esta trama revela la corrupción en el campo de la educación en la sociedad moderna, así como el impacto negativo de la búsqueda excesiva del utilitarismo y los intereses de los padres y educadores en la salud física y mental y el desarrollo del carácter de los estudiantes.

Sin embargo, la sátira de la película sobre los fenómenos sociales es extensa y de gran alcance, lo que puede resultar en una pérdida de enfoque y profundidad. Tratar de abordar múltiples problemas puede hacer que el contenido de la sátira se disperse y carezca de exploración y representación profunda. Aunque la película intenta mostrar los fenómenos sociales a través de múltiples puntos satíricos, también puede hacer que los espectadores sientan una sensación de dispersión y confusión con respecto a la efectividad y profundidad de la sátira.

Ternura en un mundo cruel

En el cruel mundo de los asesinos representado en la película, la dinámica cambiante de la relación madre-hija son raros momentos de ternura. Este aspecto emocional sirve de manera inteligente para dos propósitos en la historia. Por un lado, ayuda a equilibrar el ritmo; por otro lado, el marcado contraste agrega una sensación de belleza a las emociones retratadas.

Una de las razones detrás del excepcional "conjunto de habilidades" de Boksoone es su capacidad para predecir y visualizar el próximo movimiento de sus oponentes en su mente y luego elegir el mejor contraataque. Sin embargo, esto falla por completo cuando se enfrenta a los "movimientos" de su propia hija, y no puede anticipar lo que ella va a hacer ni cuál es la mejor manera de actuar. En el mundo mortal del asesinato, la incapacidad de predecir oponentes significa la muerte; pero en la relación madre-hija, admitir la derrota es la norma para una madre.

Hay una escena bellamente filmada que me llamó la atención, cuando Boksoone falla en su misión. Como profesional experimentada, Boksoone nunca lee el "guión", pero esta vez hizo una excepción y leyó la carta de despedida falsificada, e incluso respondió la llamada telefónica de su hija.

La escena es visualmente impresionante, con una pared que divide el marco en dos partes. La luz rayada en el lado izquierdo es más tenue, con un tono de color más frío y colores grisáceos, pero la luz de la linterna es distinta, brilla sobre el hijo del congresista y crea una atmósfera algo espeluznante como una fuente de luz especial.

En el lado derecho, hay un área más brillante con luces de rayas de colores, tonos de colores cálidos, creando un contraste de calidez contra la frialdad en el lado izquierdo. Sin embargo, la luz del lado derecho tiene gradaciones, de brillante a oscuro, y se desvanece casi por completo cuando llega a la posición de Boksoone, donde se sienta sola en la oscuridad después de contestar la llamada telefónica de su hija.

La yuxtaposición de los dos espacios diferentes en el mismo marco crea una sensación de división visual, con un límite claro entre calidez y frialdad, tal como se dividen el trabajo y la familia de Boksoone. Una llamada telefónica inoportuna ha convertido a la "asesina profesional" Boksoone en "mami" Boksoone, y esta escena transmite la elección de la protagonista.

Resumen

La película "Boksoone debe morir" tiene muchos aspectos notables entre los que se incluye el aspecto visual y la historia, que reflejan los esfuerzos de sus creadores.

Sin embargo, como se mencionó anteriormente, intenta transmitir demasiados mensajes y se apoya mucho en la imitación, lo que impide que se convierta en una obra maestra.

Sin embargo, a pesar de sus fortalezas y debilidades, la película es muy entretenida. Si buscas una película de acción sangrienta y violenta, definitivamente es una buena opción.