Ocho realizadores (y realizadoras) que deberías tener en cuenta a esta altura

El arte de dirigir una película es uno de los mayores retos dentro de la industria cinematográfica. El hecho de expresarse a través de lo que se ve (y lo que no) dentro del lente puede suponer fracasos, éxitos, gloria, tristeza… Es una de las responsabilidades más grandes que se asume al entrar al mundo audiovisual.

Grandes cineastas han emergido y se han quedado en el olvido, pero otras grandes estrellas supieron como seguir brillando. Esos ejemplos en este listado no importan. Lo que sí importa es remarcar y tratar de dar a conocer algunos interesantes nombres a los que tenés que seguir de cerca. Algunos ya están en la industria desde hace varios años pero no son famosos mundialmente.

Estos son algunos de los ejemplos:

YORGOS LANTHIMOS (Atenas, 1973)

¿Qué caraj* estoy mirando?

Esa es la pregunta que uno se puede hacer constantemente al ver las películas del director griego. Sus películas son originales, provocativas y visualmente impactantes. Lo absurdo del humor oscuro y ácido que manejan las historias que propone el realizador son lo que las hacen diferentes del resto. No es lo que nos cuenta, sino el “como” lo cuenta. Fue con su tercer largometraje, ‘Kynodontas’ ('Canino', 2009), el que pondría en el panorama internacional al excéntrico Yorgos. Aunque su nombre sea uno ya establecido en la industria, para muchas personas sigue siendo un desconocido. Sus próximos proyectos son ‘AND’ y ‘Poor Things’.

MATI DIOP (París, 1982)

Aun teniendo solo una película en su haber, la directora francesa es de las más interesantes por su sólido enfoque en las clases sociales y su particular visión que mezclan realismo con lo fantástico. Su ópera prima del 2019, ‘Atlantique’, narra la historia de dos jóvenes trabajadores que deciden dejar su país en búsqueda de algo mejor para sus vidas. Su experiencia previa en documentales le dan ese plus chocante de realidad que hacen que su perspectiva pueda resultar familiar, algo que pocos puedan lograr.

ARI ASTER (Nueva York, 1986)

El nombre de Ari Aster es uno que con el pasar de los años se hizo cada vez más y más relevante. Su primer película, ‘Hereditary’, fue un punto de inflexión en el cine moderno que demostró que el terror no sólo son jumpscares y sustos fáciles. El terror proveniente del drama familiar puede poner los pelos de punta. Con su segunda incursión en el género, nos mostró que el terror más inquietante puede suceder a plena luz del día. Y ahora con su próxima y anticipada ‘Beau Is Afraid’ (película que ya tuvo su preestreno en USA y está encantando) seguro que no va a dejar a nadie indiferente.

LOS HERMANOS JOSH Y BENNY SAFDIE (Nueva York, 1984/1986)

Estos hermanos se hicieron un nombre dentro de la industria a fuerza de dos grandes películas: ‘Good Time’ y ‘Uncut Gems’. El cine de este talentoso par se distingue por la desenfrenada y claustrofóbica edición al mejor estilo Scorsese, las exageradas pero realistas caracterizaciones de sus personajes, y el impecable manejo de cámara retratando por lo general los suburbios y las zonas marginales. Su próxima película no tiene título confirmado pero si a su protagonista: repetirán con Adam Sandler. El cine independiente americano tiene apellido… y dos nombres.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

Cuatro películas que te van a cambiar la perspectiva sobre el séptimo arte

BI GAN (Kaili -China-, 1989)

Un cineasta al que sin duda no hay que perder de vista. Bi Gan deslumbró a la crítica luego de la cautivadora e impresionante segunda y última (por ahora) obra dentro de su filmografía, ‘Diqui Zuihou de Yewan’ ('Largo Viaje Hacia La Noche', 2018), una película con un estilo que mezcla atributos de Wong Kar-Wai, Andrei Tarkovsky y David Lynch, pero que se las rebusca por encontrar su propio lugar. La historia nos narra la historia de Luo, un hombre que vuelve a su ciudad natal donde la huella de una mujer le hace viajar veinte años atrás, a un pasado al que no quiere regresar pero que inevitablemente va a ocupar parte de su presente. Lo que la hace única es su radical estructura narrativa, y una estética marcada por los planos fijos y un timming perfecto.

JENNIFER KENT (Queensland -Australia-, 1969)

La figura de Jennifer Kent emergió en el 2014 luego del estreno de ‘The Babadook’, un thriller de terror psicológico que sigue los pasos de Amelia, una madre viuda que debe soportar el errático comportamiento de su hijo y la amenaza de una presencia que lentamente está surgiendo en su casa. Tal fue el suceso de The Babadook, que la directora tomó inspiración de su tierra natal para dar a luz al que es su largometraje más audaz, crudo y violento hasta la fecha, ‘The Nightingale’. La historia nos sitúa en las tierras de Tasmania en 1825, donde la joven Clare llevará a cabo una despiadada masacre en busca de venganza.

Si hay algo que caracteriza al cine de Kent es como empuja a sus personajes a sus límites, siempre desde la perdida y el duelo. Su próximo proyecto, ‘Alice+Freda Forever’, se centrará en la historia de amor de dos mujeres a fines de 1800 en Memphis, USA. ¿Audacia? Esa es la palabra que define a Kent.

NA HONG-JIN (Seúl, 1974)

El estreno de ‘The Chaser’ en el 2008 fue uno de los mejores debuts dentro del cine coreano, uno que desde principios de siglo se afirma como una industria en crecimiento gracias a la excelente calidad de sus producciones, principalmente relacionadas a los thrillers policiales y cintas de terror.

El cine de Na Jong-Hin es uno que no es fácil de ver. Sus historias son crudas, y contienen temas y elementos que por lo general en otras películas suelen enfocarse en modelos clásicos en cuanto a la narración, y acá es donde el director surcoreano les da una refrescante y retorcida mirada. Su película más reconocida a día de hoy es ‘The Wailing’, un thriller de terror psicológico que se cuece a fuego lento y es, para muchas personas, una de las películas más aterradoras de este siglo. Su próximo proyecto, Hope, será su primer película con reparto hollywoodense (Alicia Vikander, Michael Fassbender y Taylor Russell, entre otros) y contará la historia de unos residentes en las afueras de una remota ciudad portuaria que se toparán con un misterioso descubrimiento y una lucha desesperada por la supervivencia contra algo que nunca antes habían encontrado.

JAYRO BUSTAMANTE (Ciudad de Guatemala, 1977)

El nombre de Jayro Bustamante se dio a conocer mundialmente luego del estreno de su aclamada ‘La Llorona’ (2019), película de terror social que estuvo presente en varios festivales de renombre, y que fue la primera de su país en estar nominada como Mejor Película Extranjera en los Golden Globes Awards. Su cine, como la mayoría del cine latinoamericano, tiene un marcado enfoque desde lo social hasta lo político. Sus próximos dos proyectos, The Border y Down The Wind, serán coproducciones yankees y latinoamericanas que abarcaran temáticas similares.

Si te gustó este artículo recordar darle Me Gusta, ponerlo en tus favoritos y seguirnos para más contenido de cine y series