La (no tan) poética vida de Andrei Tarkovsky fue lo que definió su forma de ver el cine

Noventa y un años hubiese cumplido hoy el cineasta ruso más famoso de la historia del cine desde Sergei Einsestein, Andrei Tarkvosky. Un artista que solo el tiempo supo entender y darle la razón. Curioso, ya que según él, el cine no era más que “una escultura en el tiempo”.

Reconocido con premios y honores posteriores a su fallecimiento. Inspiración para muchos… Parte de una grieta en el debate cinematográfico para otros. Pero sin dudas, uno de los artistas cinematográficos más importantes de todos.

Con los años su filmografía fue cobrando popularidad, una que supo tener en su momento, pero que tampoco la necesitaba según él. Tarkovsky no era un admirador de los blockbusters ni el cine comercial, el creía que el séptimo arte debía ser expresado con imágenes de la vida real bajo la forma del autor que las concebía, dando a entender a la audiencia que esa era su verdad y si el espectador aceptaba ese acuerdo tácito, podría ser parte de ella.

La vida de este autor absoluto tuvo momentos de película que fueron lo que, justamente, le dieron vida a las imágenes en movimiento de su filmografía. Un punto (y quizás el más) importante de inflexión en su carrera fue haber dejado su Rusia natal para irse a Italia en primera instancia (donde luego filmaría ‘Nostalghia’), y más tarde a Suecia, donde filmó ‘Offret’, su última película, la cual editó desde la cama de un hospital, antes de fallecer por un cáncer de garganta en 1986.

Pero haciendo un poco de retrospectiva, hay que mencionar lo que, posiblemente, fue la semilla que depositó el amor de Andrei por el cine: la poesia. Su padre, Arseniy Tarkovskiy fue un renombrado poeta en Rusia. En ‘Stalker’ ('La Zona Prohibida, 1979) se utilizan varios de sus poemas, recitados por el personaje principal y en la autobiográfica ‘Zerkalo’ ('El Espejo', 1975) el mismo Arseniy las recita. Esta faceta que fue germinando en él fue lo que le hizo decidirse cambiar de carrera: pasó de la dirección de orquesta musical y las letras a la geología, y fue ésta última lo que le hizo encaminarse por el arte de las imágenes en movimiento. La soledad fue un factor clave en la meditación sobre qué era lo que realmente quería para su vida.

LOS SUCESOS RELACIONADOS CON SU FILMOGRFÍA

Su primer largometraje, la cruda y emocionante historia de un niño que se transforma tras estar en la guerra, ‘Ivanodo Detsvo’ ('La Infancia de Iván, 1962) ganó el premio al Leon de Oro en el Festival de Venecia, uno de los premios más importantes, y que de manera inmediata coloco al director en el panorama internacional.

Pero las regulaciones y limitaciones del régimen impuesto en la URSS no hicieron más que ponerle trabas a un cineasta que no quería ser controversial, sino solamente mostrar cuál era su verdad, su visión. Su próxima película, la épica ‘Andrey Rublyov’ ('Andrei Rublev', 1966) fue prohibida en su país por más de dos años y exhibida a última hora en la edición del Festival de Cannes de 1969, sólo para prohibirle que pueda ganar algún premio. ¿Cuál fue la postura de Andrei ante esto? Ninguna negativa, sin duda.

Seis años después de haber finalizado la obra maestra inspirada en la vida del célebre pintor Rublev hizo la que según él, es su peor película, Solaris. Una íntima historia de amor ambientada en el espacio que cuenta con varias similitudes a ‘2001: Odisea del Espacio’, aunque Tarkovsky haya dicho en su momento no haberla visto. Una vez más, la URSS trató de silenciarlo, en este caso el Comité Estatal Soviético de Cinematografía insistió en que el director eliminara todas las referencias a Dios y al cristianismo. No lo lograron y la película se lanzó con mínimos recortes.

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En el mismo año del estreno de Apocalypse Now, Tarkovsky tuvo una experiencia algo parecida con su ‘Stalker’. Y es que el caótico rodaje de la obra maestra de ciencia ficción sufrió un impensado accidente en el proceso de los negativos de la cinta, destruyendo el trabajo de todo un año. El director ruso vio esto como algo “positivo” ya que una de las intenciones era marcar durante el visionado de la que sería su último trabajo en la URSS una dualidad y ambigüedad que invite a la reflexión, pero la realidad es que nadie desea que pase eso. La película marcó el exilio de Andrei a Italia, donde en 1983 estrenaría ‘Nostalghia’, una especie de experiencia metanarrativa donde Tarkovsky deja al descubierto sus sentimientos más profundos sobre lo que significa la memoria para él.

Su última obra, ‘Offret’ ('El Sacrificio', 1986) fue la única película que filmó en tierra sueca y donde tuvo la oportunidad con varias personas del usual equipo de Ingmar Bergman, un director al que siempre admiró y respetó. Erland Josephson interpreta a Alexander, un actor y periodista que se encuentra preocupado por el pensamiento y la filosofía del mundo moderno. Cuando la 3era Guerra Mundial se desata en el día de su cumpleaños, Alexander decide tomar una postura cristiana ofreciéndolo todo lo que tiene a un Dios que no le responde.

¿El colmo?

La cabaña donde transcurren los eventos se quemó (a propósito para el filme) mientras la película se atascaba en la cámara, y el equipo no pudo volver a cargarla a tiempo. Por lo tanto, tuvo que ser reconstruido y quemado por segunda vez.

¿Es acaso un mal chiste o la obra de este autor estaba destinada a este tipo de incidentes y accidentes?

La respuesta sólo la sabe el destino, uno que marcó el fallecimiento de Andrei en la cama de un hospital mientras editaba su última película.

Les dejo un fragmento de una entrevista que le hicieron durante el rodaje de Solaris donde repasa lo que es el cine y el arte en general 👇

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