Brendan Fraser, quien se había retirado de la escena desde hacía casi 20 años, recibió el premio al Mejor Actor por su película "La ballena". La película circunscribe toda la historia a la estrecha casa del protagonista Charlie, mostrando que los diferentes personajes se encuentran con dificultades en la vida, crisis espirituales, una soledad casi inexorable y el deseo, el dolor y la redención de cada uno. La casa de Charlie es el escenario de toda la historia y del mundo construido por la participación de cada personaje.
En "La ballena", cada personaje aparece con su encuentro. Ya se trate de una crisis vital o de un dilema espiritual, aparecen en la casa de Charlie con ira, insatisfacción, tristeza y dolor. En el centro de la historia, Charlie está agotado física y emocionalmente. Pesa 272 kilos, le cuesta hacer movimientos cotidianos y va camino de la muerte. La película adopta una semana como estructura temporal narrativa básica.
Personajes y ficción
Casi desde el principio, "La ballena" tiene un aire de tristeza irrevocable, ya sea por la oscura y caótica casa de Charlie, la lluvia constante o el estado de cada personaje. Al ver la obstinada reticencia de Charlie a ir al hospital cuando sabe que su salud está en peligro, podemos darnos cuenta de que está preparando su suicidio crónico. Bajo la premisa del "suicidio", la historia de Thomas y su hija Ellie es especialmente tensa.
Crisis existencial, encuentro con el otro, choque con el otro, salvación, es una estructura narrativa clásica. Siguiendo el patrón, "La ballena" es una película en la que cada uno tiene su propio "infierno", y el encuentro de cada alma herida está casi predeterminado. El personaje más típico es Thomas, que, tras huir de casa, llega a este extraño lugar con su rebeldía, su huida y su pánico a cuestas. Conoce a Charlie y a los extraños y encuentra a través de ellos el camino de vuelta a la salvación.
Gran parte de la película está ocupada por Charlie y su hija, Ellie, intentando llevarse bien, pero siempre terminan discutiendo. O, mejor dicho, por la ira de Ellie y su cuestionamiento del abandono y la indiferencia de su padre hacia ella. Su rabia y rebeldía son los gritos de la víctima, la resistencia y la autoayuda. No es su problema, sino el de sus padres, la escuela y la sociedad en su conjunto. Parece tener una conciencia instintiva de su situación, por lo que en cierto modo se acerca a su padre para salvarse activamente.
Las repetidas referencias del director a Mobby Dick de Melville me hicieron reflexionar sobre la película y el texto de la novela de forma más variada. En la película, en torno a la imaginación de Charlie, diferentes personajes muestran diferentes deseos y abismos: la amiga Lizzy intenta salvar a Charlie, que se está muriendo, pero, al final, sólo puede atender impotente a sus deseos de ayudarle a caminar un poco más cómodamente; la hija intenta, a lo largo de los años, que su padre confiese y demuestre su deseo y amor y, al final de la película, consigue lo que quiere; y Thomas espera salvar a Charlie. Thomas espera demostrar que tenía razón al huir de la iglesia de sus padres y que, de hecho, es capaz de salvar a otras personas salvando el alma de Charlie. Charlie, como Moby Dick en el libro, vuelve loco al capitán Ahab. Todos están enredados en sus deseos, en lo más profundo de sus abismos.
El peso como espectáculo
La narración de Liz revela que Allen, el novio de Charlie, abandonó la iglesia de sus padres para formar una familia con Charlie debido a su orientación sexual. Pero Allen no pudo escapar de los conceptos religiosos con los que fue criado, que le llevaron a dudar de su existencia. Allen había marcado específicamente versículos en la Biblia sobre la carne y estar vivo, pero acabó muriendo precisamente por el debilitamiento físico causado por la huelga de hambre. Intentó seguir la enseñanza de este pasaje negándose a someterse al cuerpo y confiando en el Espíritu Santo, por lo que su muerte pudo haber sido por la supervivencia del "espíritu".
Para Charlie, la muerte de su amada era una eternidad. Tal vez por eso desobedece las escrituras y "vive obedeciendo a la carne" comiéndose sistemáticamente a sí mismo hasta la muerte. Su cuerpo obeso es un "espectáculo" que provoca malestar físico y curiosidad en el público. No sólo está violando la capacidad moderna más básica de autorracionalidad -el control de la salud del cuerpo- sino que también saca a la luz la gran determinación que puede haber detrás de tal "indulgencia".
La mayor confrontación con la alimentación proviene de las antiguas enseñanzas del cristianismo: la devaluación de la carne/cuerpo y la exaltación del espíritu/divinidad. Consideran que el cuerpo es terrenal y fuente de depravación, por lo que su restricción, disciplina y control se han practicado a lo largo de la mayor parte de la historia y la doctrina cristianas.
Además, otro significado profundo del espectáculo de su cuerpo reside en su presentación exagerada de la percepción filosófica moderna de que "el hombre vive en el mundo a través del cuerpo". Se da la vuelta a la tradicional devaluación del "cuerpo terrenal", como hace Hannah Arendt en su "El amor y San Agustín: el amor al mundo terrenal". Vivimos en el mundo que creamos a través de nuestros cuerpos, y es a través de nuestros cuerpos como amamos el mundo.
La naturaleza mundana del cuerpo es tal que parece destinado a ser incapaz de trascender. A través de su "amor" por esta naturaleza -comer- Charlie hace de su cuerpo una prueba exagerada de su existencia en el mundo. Los despreciados deseos mundanos, los sentimientos marginales y los anhelos se amplifican infinitamente en este proceso y florecen así en intenso amor.
Relaciones
Como dice Hannah Arendt, el mundo no es el espacio físico en el que vivimos, sino el lugar intermedio donde las personas se sientan a la mesa a cenar. El mundo es nuestro vínculo con los demás, y cuando ese vínculo se rompe, el mundo queda desolado. El "mundo" construido en torno a Charlie ofrece a los expulsados, confusos y desesperados, la posibilidad de volver a conectar con los demás. Por tanto, sólo en este sentido podemos entender realmente la soledad o la salvación de los demás.
En "La ballena", el mejor amigo de Charlie no creía que pudiera salvar a los demás, pero quizá era la pesimista realidad de que la gente ansiaba dependencia y compañía. El final me parece excesivamente artificial y me parece la parte más cuestionable de este tipo de narración: ¿podemos salvar a los demás? ¿Podemos crear un lugar de luz para otros que están solos? No estoy de acuerdo.
La soledad es la existencia, pero creamos el mundo con los demás precisamente para combatir esos abismos inextricables, y sólo en los momentos de encuentro con el otro podemos examinar nuestra existencia y nuestras vidas. Esa es la verdadera razón por la que la película es tan conmovedora. Nadie es el capitán Ahab, y la caza de Moby Dick sólo acabará en una situación de pérdida mutua. Podemos encontrar una nueva posibilidad de encontrarnos, chocar y crear auténticamente con los individuos.
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