2023 Oscar | Aftersun: la mejor película del 2022

"Aftersun" es el primer largometraje de Charlotte Wells, una directora escocesa. Toda la historia gira en torno a las vacaciones. Cuenta que la hija, Sophie, recuerda a su padre Calum, cuya vida se tambaleaba desde hacía 20 años y ocultaba cuidadosamente su crisis nerviosa; él intentaba seguirle el ritmo y hacía todo lo posible por darle unas buenas vacaciones de verano.

Esta película me recuerda a Perdidos en Tokio de Sofia Coppola. Aunque las historias son muy sencillas, los directores aportan estilos estéticos especiales. Detrás del hermoso paisaje, hay una ligera tristeza. Las excelentes habilidades narrativas también hacen que la película esté llena de suspenso.

Merece la pena ver esta película varias veces. A medida que transcurre la historia, te darás cuenta de que la directora ha reunido en la pantalla detalles extraordinarios que muestran la rica vida de Sophie y Calum fuera de la película. La historia que hay detrás de los personajes se presenta a través del lenguaje de la cámara, no de la narración. Esta es una excelente habilidad de Charlotte.

1. Al principio, hay un videoclip pixelado, seguido de una melancólica mujer de mediana edad con los ojos abiertos y cerrados en la pista de baile estroboscópica. La pantalla cambia a la chica y su padre subiendo al autobús turístico, lo que sugiere que se trata de la reconstrucción del viaje pasado por parte de la hija de 30 años, Sophie. Ella quiere sumergirse en las imágenes de vídeo, las fotos Polaroid, las pantallas de televisión, los espejos, el cristal y la superficie del mar, atravesar el recuerdo que es como un sueño borroso y ver con claridad qué tipo de persona es su padre y por qué hay un lado oscuro que ella no conocía entonces.

2. La niña mira a su padre mientras habla por teléfono, pero no sabe que la conversación de su padre no fue feliz. Este plano dura menos de 15 segundos, pero revela tres mensajes: los sentimientos de la hija hacia su padre, el estado de ánimo deprimido del padre y la hija en su infancia que no entiende a su padre.

3. En la piscina, el agua se utiliza como medio para mostrar el sentimiento de distanciamiento entre padre e hija. Durante su infancia, Sophie no nota la tristeza de su padre. Este diseño transmite emociones fuertes y escenas similares aparecen muchas veces en la película.

4. Cuando Calum cruza la calle, ignora el autobús que pasa. Y una vez se cubre la cara con toallas mojadas en el baño para asfixiarse. Esto indica que el padre tiene tendencias suicidas. Esos detalles aparecen con el sol radiante y las vacaciones felices, y todos pasan rápidamente, lo que indica que el padre entierra profundamente sus emociones.

5. La película no muestra directamente la muerte del padre. Está implícita en una serie de comportamientos extraños. Esa noche, el padre deja sola a su hija y sale del hotel. Recoge las colillas que ha tirado un turista y da una larga calada. Luego camina hacia el mar. Su figura desaparece poco a poco en la oscuridad. Después hay una larga toma fija en la playa vacía que dura casi 50 segundos, lo que es un indicio muy fuerte de que está muerto.

6. El último conjunto de escenas es la transición del último abrazo del padre y la hija en el pasado al presente, que se hace eco del comienzo de la película. La diferencia es que en la escena de la luz estroboscópica en la pista de baile, hay una escena similar del padre cayendo al abismo, lo que de nuevo implica la muerte del padre. Los repetidos intercambios de abrazos entre padre e hija llevan la película al clímax.

Toda la película se sitúa entre la fantasía y la realidad, y también entre los sueños y la realidad. No puedo describir con claridad y precisión qué fue lo que me gustó de esta película.

Pienso en el famoso director iraní Abbas, que una vez dijo que hay dos tipos de películas:

"Hay dos tipos de películas en este mundo.

Hay un tipo que es muy común hoy en día y que prescinde de la imaginación del público. Todo está en la pantalla y el director dicta lo que uno debe sentir.

En el otro tipo, el público no está privado de razón. Piensan y sienten por sí mismos. Miran con ojos conscientes".

Aftersun es el segundo tipo de película. La directora simplemente comparte sus sentimientos y no intenta transmitir ningún valor. Ha establecido muchos detalles pero no ha explicado claramente los motivos que hay detrás de ellos. ¿Qué le ocurrió al padre y por qué se marchó? Todo esto necesita de la imaginación del espectador, que puede incluso plasmar sus experiencias reales en la película.

No es sólo una película privada del director, sino también del público, cada uno tiene la posibilidad de hacerla suya.

Calificación: 10